Debate sobre el Arte

Hace más de 144 años Victor Hugo realizó un texto a cerca de uno de sus grándes ídolos, William Shakespeare, el texto de aproximadamente 300 hojas recorre la vida y el arte del autor inglés, pero en una parte es sumamente preciso en el problema del arte, lo que sorprende es que desde 1864 las preguntas son las mismas, lo que sigue es un fragmento del libro "William Shakespeare" de Victor Hugo (Parte 1, Libro 3: Arte y Ciencia), el texto se encuentra en inglés pues nunca he encontrado ninguna traducción al español.

• Chapter 1
  

Many people in our day, readily merchants and often lawyers, say and repeat, "poetry is gone." It is almost as if they said, "There are no more roses; spring has breathed its last; the sun has lost the habit of rising; roam about all the fields of the earth, you will not find a butterfly; there is no more light in the moon, and the nightingale sings no more; the lion no longer roars; the eagle no longer soars; the Alps and the Pyrenees are gone; there are no more lovely girs or handsome young men; no one thinks any more of the graves; the mother no longer loves her child; heaven is quenched; the human heart is dead."

If it was permitted to mix the contingent with the eternal, it would be rather the contrary which would prove true. Never have the faculties of the human soul, investigated and enriched by the mysterious excavation of revolutions, been deeper and more lofty.

And wait a little; give time for the realization of the acme of social salvation,-- gratuitous and compulsory education. How long will it take? A quarter of a century; and then imagine the incalculable sum of intellectual development that this single word contains: every one can read! The multiplication of readers is the multiplication of loaves. On the day when Christ created that symbol, he caught a glimpse of printing. His miracle is this marvel. Behold a book. I will nourish with it five thousand souls, a hundred thousand souls, a million souls,-- all humanity. In the action of Christ bringing forth the loaves, there is Gutenberg bringing forth books. One sower heralds the other.

What is the human race since the origin of centuries? A reader. For a long time he has spelt; he spells yet. Soon he will read.

This infant, six thousand years old, has been at school. Where? In Nature. At the beginning, having no other book, he spelt the universe. He has had his primary teaching of the clouds, of the firmament, of meteors, flowers, animals, forests, seasons, phenomena. The fisherman of Ionia studies the wave; the shepherd of Chaldæa spells the star. Then the first books came. Sublime progress! The book is vaster yet than the grand scene, the world; for to the fact it adds the idea. If anything is greater than God seen in the sun, it is God seen in Homer.

The universe without the book is science taking its first steps; the universe with the book is the ideal making its appearance,-- therefore immediate modification in the human phenomenon. Where there had been only force, power reveals itself. The ideal applied to real facts is civilization. Poetry written and sung begins its work, magnificent and efficient deduction of the poetry only seen. A striking statement to make,-- science was dreaming; poetry acts. With the sound of the lyre, the thinker drives away brutality.

We shall return later to this power of the book; we do not insist on it at present; that power blazes forth. Now, many writers, few readers; such has the world been up to this day. But a change is at hand. Compulsory education is a recruiting of souls for light. Henceforth progress of the human race will be accomplished by the literary legion. The diameter of the moral and ideal good corresponds always to the opening of intelligences. In proportion to the worth of the brain is the worth of the heart.

The book is the tool to work this transformation. A constant supply of light, that is what humanity requires. Reading is nutriment. Thence the importance of the school, everywhere adequate to civilization. The human race is at last on the point of stretching open the book. The immense human Bible, composed of all the prophets, of all the poets, of all the philosophers, is about to shine and blaze under the focus of this enormous luminouos lens, compulsory education.

Humanity reading is humanity knowing.

What, then, is the meaning of that nonsense, "Poetry is gone"? We might say, on the contrary, "Poetry is coming!" For he who says "poetry" says "philosophy" and "light." Now, the reign of the book commences; the school is its purveyor. Increase the reader, you increase the book,-- not, certainly, in intrinsic value; that remains what it was; but in efficient power; it influences where it had no influence. The souls become its subjects for good purposes. It was but beautiful; it is useful.

Who would venture to deny this? The circle of readers enlarging, the circle of books read will increase. Now, the want of reading being a train of powder, once lighted it will not stop; and this, combined with the simplification of hand-labour by machinery, and with the increased leisure of man, the body less fatigued leaving intelligence more free, vast appetites for thought will spring up in all brains; the insatiable thirst for knowledge and meditation will become more and more the human preoccupation; low places will be deserted for high places,-- a natural ascent for every growing intelligence. People will quit Faublas to read "Orestes." There they will taste greatness; and once they have tasted it, they will never be satiated. They will devour the beautiful because the refinement of minds augments in proportion to their force; and a day will come when the fulness of civilization making itself manifest, those summits, almost desert for ages, and haunted solely by the élite,-- Lucretius, Dante, Shakespeare,-- will be crowded with souls seeking their nourishment on the lofty peaks.

• Chapter 2
  

There can be but one law; the unity of law results from the unity of essence. Nature and art are the two sides of the same fact; and in principle, saving the restriction which we shall idicate very shortly, the law of one is the law of the other. The angle of reflection equals the angle of incidence. All being equity in the moral order and equilibrium in the material order, all is equation in the intellectual order. The binomial theorem, that marvel fitting everything, is included in poetry not less than in algebra. Nature plus humanity, raised to the second power, gives art. That is the intellectual binomial theorem. Now replace this A+B by the number special to each great artist and each great poet, and you will have, in its multiple physiognomy and in its strict total, each of the creations of the human mind. What more beautiful than the variety of chefs-d'œuvre resulting from the unity of law. Poetry like science has an abstract root; out of that science evokes the chef-d'œuvre of metal, wood, fire, or air,-- machine, ship, locomotive, æroscaph; out of that poetry evokes the chef-d'œuvre of flesh and blood,-- Iliad, Canticle of Canticles, Romancero, Divine Comedy, "Macbeth." Nothing so starts and prolongs the shock felt by the thinker as those mysterious exfoliations of abstractions into realities in the double region, the one positive, the other infinite, of human thought. A region double, and nevertheless one; the infinite is a precision. The profound word number is at the base of man's thought. It is, to our intelligence, elemental; it has an harmonious as well as a mathematical signification. Number reveals itself to art by rhythm, which is the beating of the heart of the Infinite. In rhythm, law of order, God is felt. A verse is a gathering like a crowd; its feet take the cadenced step of a legion. Without number, no science; without number, no poetry. The strophe, the epic poem, the drama, the riotous palpitation of man, the burstng forth of love, the irradiation of the imagaination, all this cloud with its flashes, the passion,-- all is lorded over by the mysterious word number, even as geometry and arithmetic. Ajax, Hector, Hecuba, the seven chiefs before Thebes, Œdipus, Ugolino, Messalina, Lear and Priam, Romeo, Desdemona, Richard III, Pantagruel, the Cid, Alcestes, all belong to it, as well as conic sections and the differential and integral calculus. It starts from two and two make four, and ascends to the region where the lightning sits.

Yet, between art and science, let us note a radical difference. Science may be brought to perfection; art, not.

Why?

• Chapter 3
  

Among human things, and inasmuch as it is a human thing, art is a strange exception.
The beauty of everything here below lies in the power of reaching perfection. Everything is endowed with that property. To increase, to augment, to win strength, to march forward, to be worth more to-day than yesterday,-- that is at once glory and life. The beauty of art lies in not being susceptible of improvement.

Let us insist on these essential ideas, already touched on in some of the preceding pages.
A chef-d'œuvre exists once for all. The first poet who arrives, arrives at the summit. You will ascend after him, as high, not higher. Ah, you call yourself Dante! well; but that one calls himself Homer.

Progress, goal constantly displaced, halting-place forever varying, has a shifting horizon. Not so with the ideal.

Now, progress is the motive power of science; the ideal is the generator of art.

Thus is explained why perfection is the characteristic of science, and not of art.

A savant may outlustre a savant; a poet never throws a poet into the shade.

Art progresses after its own fashion. It shifts its ground like science; but its successive creations, containing the immutable, live, while the admirable attempts of science, which are, and can be nothing but combinations of the contigent, obliterate each other.

The relative is in science; the positive is in art. The chef-d'œuvre of to-day will be the chef-d'œuvre of to-morrow. Does Shakespeare interfere in any way with Sophocles? Does Molière take anything away from Plautus? Does Cordelia suppress Antigone? No. Poets do not climb over each other. The one is not the stepping-stone of the other. They rise up alone, without any other lever than themselves. They do not tread their equal under foot. Those who are first in the field respect the old ones. They succeed, they do not replace each other. The beautiful does not drive away the beautiful. Neither wolves nor chefs d'œuvre devour each other.

Saint-Simon says (I quote from memory): "There has been through the whole winter but one cry of admiration for M. de Cambray's book, when suddenly appeared M. de Meaux's book, which devoured it." If Fénélon's book had been Saint-Simon's, the book of Bossuet would not have devoured it.

Shakespeare is not above Dante, Molière is not above Aristophanes, Calderon is not above Euripides, the Divine Comedy is not above Genesis, the Romancero is not above the Odyssey, Sirius is not above Arcturus. Sublimity is equality.

The human mind is the infinite possible. The chefs-dœuvre, immense worlds, are hatched within it unceasingly, and last forever. No pushing one against the other; no recoil. The occlusions, when there are any, are but apparent, and quickly cease. The expanse of the boundless admits all creations.

Art, taken as art, and in itself, goes neither forward nor backward. The transformations of poetry are but the undulations of the Beautiful, useful to human movement. Human movement,-- another side of the question that we certainly do not overlook, and that we shall attentively examine farther on. Art is not susceptible of intrinsic progress. From Phidias to Rembrandt there is onward movement, but not progress. The frescoes of the Sistine Chapel are absolutely nothing to the metopes of the Parthenon. Retrace your steps as much as you like, from the palace of Versailles to the castle of Heidelberg, from the castle of Heidelberg to Notre Dame de Paris, from Notre Dame de Paris to the Alhambra, from the Alhambra to St. Sophia, from St. Sophia to the Coliseum, from the Coliseum to the Propylæons, from the Propylæons to the Pyramids; you may recede into ages, you do not reced in art. The Pyramids and the Iliad stand on teh fore plan.

Masterpieces have a level, the same for all,-- the absolute.

Once the absolute reached, all is said. That cannot be excelled. The eye can not bear but a certain quantity of dazzling light.

Thence comes the assurance of poets. They lean on posterity with a lofty confidence. "Exegi Monumentum," says Horace. And on that occasion he insults bronze. "Plaudite, cives," says Plautus. Corneille, at sixty-five years, wins the love (a tradition in the Escoubleau family) of the very young Marquise de Contades by promising her to send her name down to posterity:--
"Chez cette race nouvelle,Où j'aurai quelque crédit,Vous ne passerez pour belleQu'autant que je l'aural dit."

In the poet and the artist there is the infinite. It is this ingredient, the infinite, which gives to this kind of genius the irreducible grandeur.

This amount of the infinite in art is not inherent to progress. It may have, and it certainly has, duties to fulfil toward progress, but it is not dependent on it. It is dependent on no perfections which may result from the future, on no transformation of language, on no death or birth of idioms. It has within itself the immeasurable and the innumerable; it cannot be subdued by any occurrence; it is as pure, as complete, as sidereal, as divine in the heart of barbarism as in the heart of civilization. it is the Beautiful, diverse according to the men of genius, but always equal to itself. Supreme.

Such is the law, scarcely known, of Art.

Ayer Pasó esto

Todo Listo para las finales de la NFL, por desgracia y como ya es costumbre, Buffalo no pasó, pero si lo hicieron los equipos de mis padres, Dallas y Steelers, pero ya los he visto jugar y la verdad es que este año estan muy mal y no creo que lleguen muy lejos, mis apuestas son Greenbay y New England para la final y el ganador creo que no esta a discusión.

Otro mal año para Buffalo pero al menos encontraron a un Coreback que esta bien para el puesto y habrá que esperar a que los lesionados se mejoren para el año que viene.

Las mejores PELÍCULAS del 2007

Ya se acaba el año y el recuento fue muy dificil pues ví más de 250 películas éste año, pero al final la lista es la siguiente, de menos a más:

Mención Especial.- Retrospectiva de Robert Bresson de la cual pude ver:

• Un condenado a Muerte se escapa (Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut, 1954)
• El diablo probablemente (Le Diable probablement, 1977)
• Pickpocket (1959)
• El Proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc, 1962)
• Mouchette (1967)
• Al Azar Balthazar (Au hasard Balthazar, 1966)
• Láncelot del Lago (Lancelot du Lac, 1972)

Todas excelentes y todas ampliamente recomendables, es una lástimas que no las obliguen a ver en las escuelas, la cinematografía se iría a la excelencia.

Mención Especial:

Zodiac de David Fincher

Por haber mostrado que Fincher tiene la capacidad de dirección que le hacía falta a las otras películas, en mi particular punto de vista ya alcanzó la excelencia y fue una de las mejores sorpresas del año, es una película que se debe de ver con mucho cuidado por la forma en que esta realizada su manufactura.


Los mejores lanzamientos en DVD:

Inocencia de Lucile Hadzihalilovic
Atrevete a Amar (Jeux d'enfants) de Yan Samuell

Kingdom: Temporada I (Riget: I) de Lars Von Trier

Lady Vengance de Chan Wook-Park

Requiem de Alain Tanner


LA LISTA DEFINITIVA:

10.- Stardust de Matthew Vaughn
Una de las mejores sorpresas del año, basada en la novela escrita por Neil Gaiman e ilustrada por Charles Vess, en ésta ocasión llega enteramente a la pantalla grande sin grandes alteraciones, con un reparto de apoyo como pocos (De Niro y Peiffer), efectos acaptables que funcionan para contar la historia pero no sobresalen de la historia misma, fantasía en su mas puro estilo y sin lugar a dudad enteramente disfrutable.


9.- The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford de Andrew Dominik
Un western poco común en el que el manejo intimista de los personajes es la historia entera, existe poca acción en la película y mucha reflexión de las acciones de ambos personajes, lejana, reflexiva y como pocas películas de éste genero, muy recomendable en cualquier momento.


8.- Water de Deepa Metha
No se trata de la típica historia de amor, un drama muy bien manejado que lo deja a uno pasmado por lo fuerte del tema, pero que no llega a ser excesivo por la correcta mezcla que la directora realiza de costumbrismo e historia, es una pena que la directora haya sido corrida de India por ésta película que resulta ser el final de una trilogía personal, por lo que tuvo que ser patrocinada por Canadá, por esa razón fue nominada al Oscar por éste país; buenas actuaciones, un buen guión y dirección, acotado por una excelente fotografía, ampliamente recomendable.


7.- The Darjeeling Limited de Wes Anderson
Una comedia poco común, sobre todo viniendo de una manufactura enteramente norteamericana, pero muy similar a las demás películas de Wes Anderson, las actuaciones son de lo mejor y el guión que fluctua entre la comedia y el intimismo de los personajes, situaciones extrañas entre gente extraña y reencuentos que no terminan en el tradicional "Happy Ending" sino en una normalidad mas adecuada a la realidad cotidiana.


6.- Simpatía por el Señor Venganza de Chan Wook Park
La primera parte de la "Trilogía de la Venganza" que por desgracia en éste país solo llegó gracias al FICCO y que no pude evitar comprar en Región 1 cuanto antes; la historia es menos lograda que la del resto de la serie, pero siempre se puede rescatar más que la mayoría de las películas del año, un plan que sale mal y que desemboca en una cruel venganza, en la cuál nadie sale con bien. Chan Wook-Park es uno de los mejores directores de la actualidad y ésta película lo demuestra, ninguna cinta americana esta al nivel de ésta.


5.- Eastern Promises de David Cronenberg

Por desgracia aún no la han estrenado en México, es una Oda a la Violencia creada a partir de la mafia rusa, la actuación de Mortensen es espectacular, muchos creíamos que después de "Una Historia Violenta" no se podría superar en un tema tan similar pero increiblemente lo hizo y con una maestría poco vista en el cine actual. Gran recomendación.


4.- The Boss of It All de Lars Von Trier

La última película de Lars Von Trier, la cual tampoco ha sido estrenada en México, pero que estuvo dentro de las sorpresas del FICCO, una gran comedia del director y en donde se siente en libertad de undir el dedo en la yaga de sus personajes e incluso hacer chistes externos ("¡Aquí los únicos DOGMAS los hago Yo!" despertó carcajadas en todo el cine), película para los fanáticos de Von Trier y del cine, un gran ejemplo de lo variado de éste director y la excelencia a la que llega en todas sus cintas, también vale la pena ver "The Five Obstructions" que es excelente, solo que se estrenó en ciertos cineclubs.

3.- El Niño (L'Enfant) de Jean-Pierre y Luc Dardenne
Una historia bastante fuerte de confusión y redención con un final un tanto trunco en una historia muy bien llevada que refleja un lado de la sociedad francesa que uno no esta acostumbrado a ver, película dificil de ver, dificil de digerir y dificil de conseguir, pero muy recomendable para los que gustan del buen cine y de las historias complejas.


2.- El Arco (The Bow) de Kim Ki-Duk
Simplemente se trata de una poesía enteramente, fotografía espectacular a cargo de un guión de lo más simple que introduce elementos míticos y mágicos como metáforas de la vida, la sexualidad y la muerte, lo he dicho y en cada ocasión lo reitero, Kim Ki-Duk es el mejor director de la actualidad y ésta película es una muestra de porque me atrevo a proclamarlo tan directamente y con tanta facilidad.


1.- Inland Empire de David Lynch
Esta es la película que mas me impactó en el año, un viaje interior a la mente de una persona tratado desde los traumas mas profundos y con un amplio conocimiento de las teorías de Freud, Joung y Lacan, además es un homenaje a todas las mujeres que han trabajado con él y a todos sus personajes, una recreación filosofica y visual de la mente en tres horas de película como nadie lo ha filmado. Hace muchos años qua nada me ha impresionado de manera similar a Inland Empire y dudo mucho que otra cosa lo haga pronto.

Todos contra I am Legend

csullaf de IMDB.COM es un tipo amargado y que suele odiar las películas malas, por eso me cae muy bien, las críticas que le he leído han sido muy adecuadas a mi forma de pensar y de ver las películas, a éstas alturas ha tenido razón en el 75% de las ocasiones que lo he leido y suele ser una buena referencia previa de algunas películas.

Acabo de leer su crítica a la nueva película de Will Smith, I am Legend y prácticamente la deshace, en parte porque es fanático del maestro Richard Matheson (al igual que yo y miles de fanáticos de la CiFi), en parte porque, al igual que yo, detesta al director Francis Lawrence (quien también hizo "Constantine" y que también fue un fiasco y una falta de respeto a los seguidores del comic), según el el guión, que en realidad es muy simple, lo destrozan al meterle efectos de computadora y vampiros a lo loco y dejandolo sin la sustancia que el libro tiene.

I am Legend es uno de los mejores libros de CiFi de la historia y es uan desgracia que lo destrocen de esa forma, esperemos a verla en la pantalla grande, pero ya desde éste momento espero que me decepcione bastante.

Ya agregé a mi HATE LIST a Francis Lawrence y si, espero que se muera en medio de gritos agónicos, pero por suerte para Matheson, vienen dos películas basadas en sus libros... The Box, escrita y dirigida por Richard Kelly (el director y escritor de "Donnie Darko") y The Incredible Shrinking Man que no tiene director, pero es casi imposible que la echen a perder.

Justicia para los maestros de la CiFi!!!!

Los Cohen de Regreso

Este nueve de Noviembre no pude cumpluir uno de mis deseos de cumpleaños pues en nuestro país bananero no estrenaron "No Country for old Men", la última película de los Hermanos Coen de quienes era fan hasta que hicieron sus anteriores dos filmes: "Intolerable Cruelty" y "The Ladykillers", ambos patrocinados por el estudio grnade y milenario padre del conejo Bugs Bunny y coproducido por las estrellas del filme (George Clooney y Tom Hanks respectivamente), pero al final de cuentas recapacitaron y se despidieron del gran estudios, regresando al camino del cine independiente que les ha dado grandes exitos de críttica y de audiencia (además de cuatro palmas de oro, un BAFTA entre otros muchos... y también un Oscar).

No country for old men repesenta un terreno un poco complejo pues se basa en la novela homónima de Cormac McCarthy publicada apenas en 2005, resulta en parte una sorpresa el que el autor haya aceptado vender los derechos para una adaptación fílmica; pero también nadie mejor que los hermanos Coen para introducirnos a ese mundo tan parecido a su universo (Miller's Crossing, Blood Simple, Rising Arizona) pero mas exacerbado.

En su semana de estreno arrasó con la crítica y sigue entre las primeras 10 películas más taquilleras de la temporada (lo cual no habla bien de las demás pues realmente ha recaudado lo que acostumbra, entre 25 y 50 millones de dólares a nivel mundial y las otras no llegan a tanto es porque estan para llorar), a estas alturas ya ha estado en seis festivales de cine ganando reconocimientos en todos ellos (5 de mejor film, 3 de mejor director, 3 de mejor script y el resto por las actuaciones, en particular la de Javir Bardem) y ya los nominaron a los Globos de Oro (4 nominaciones) y a los premios Satellite (6 nominaciones) así que esperemos a enero a que la presenten en nuestro país Bananero, mientras, ya saló el Trailer bajo el algo no tan horroroso título: "No es país para débiles" (aceptémoslo, pudo haber sido peor).

Es muy probable que me guste ésta película, sacando, como indica Roger Ebert "El estígma de las otras don películas", es bueno pues el final del año en cuanto a películas no promete nada agradable (Se que "Soy Leyenda" me va a decepcionar, ¿por qué?, simple, el director es el mismo de "Constantine", una de las pocas películas que no terminé de ver, tal vez porque soy fan del comic y tengo más de 300 títulos y porque odio a Keanu Reeves), esperemos que el inicio del 2008 sea mejor.

PD.- Léan el libro, en inglés es una delicia, auqnue acaba de salir en español por si quieren ahorrarse el tiempo... tambien compren el nuevo de McCarthy, "La Carretera", por el cuál solamente obtuvo el Pulitzer, ampliamente recomendable.

Los mejores espectáculos del 2007

Es simple, solo hubo tres dígnos de mencionarse.

1.- PINK FLOYD: The Dark Side of the moon.



El mejor concierto al que había asistido en mi vida había sido el de Pink Floyd: The Wall hace ya tres años, y solamente él mismo pudo destronarse, fántastico, más emotivo que el anterior, y con mayor control del público (como si le fuese complicado tenerlo en sus manos), pero en el show se vio de todo, desde el homenaje al (en ese momento) recién fallecido Syd Barret al interpretar "Shine on you Crazy diamond", el soltar el famoso cerdo volador en "Sheep" que en éste caso tenía leyendas en contra de la administración Bush y contra el "Muro de la Vergüenza". Practicamente tocó cuatro discos completos: "Wish you were Here", "Animals" y por supuesto el "Dark Side of the Moon", más diversas canciones del "Meddle", "Obscured by Clouds" y por supuesto de "The Wall", más algunas de Waters como solista; más de tres horas de concierto que valieron completamente la pena, cabe destacar el escenario que es el más espectacular que haya visto en muchos años, pantalla digital, una interactividad con el video presentado y los músicos como nunca lo he visto, sonido skywalker digital y el Roger Waters dando todo, es el mejor espectáculo al que asistí en éste año y no creo que se pueda superar en un rato.



2.- Turandot



La primera vez que viene el teatro Colón de Buenos Aires y no se le pudo pedir más, la producción de la Ópera de Puccini fue eimpecable, los cantantes excelentes, cinco fechas llenando el Auditorio Nacional fue suficiente como para impresionar a cualquiera y ellos no fueron la excepción, al parecer ya establecieron como punto casi obligatorio a nuesta mounstruo conocido como DF, es probable que la siguiente vez que arriben a nuestra tierra llenemos mñas fechas. Nada se le compara



3.- Las Nueve Sinfonías de Beethoveen



Ya desde hace años, la Sala Netzahualcoyotl de la UNAM ha albergado a su sinfónica en dos temporadas (Otoño-Invierno, Primavera-Verano), pero a mediados de año, mientras descansan, el recinto es ofrecido a la Sinfónica de Minería, la cual desde ese mismo número de años ha superado notablemente a la sinfónica local; desde hace tres años la dirección de la Sinfonica de Minería está a cargo de Carlos Miguel Prieto, heroe personal y el mejor director que la ha elevado a un nivel envidiable (Prieto también dirige la Sinfonica de Nacional, la orquesta filarmónica de Lousiana además de ser director huesped de más de 15 orquestas en Estados Unidos, Argentína [incluyendo el mismo Teatro Colón] y Europa).

Este año se volaron la barda literalmente y destrozaron a las demás orquestas de la ciudad (y del país) al presentar las nueve sinfonías de Beethoven en orden, de la 1 a la clasica 9, todas con una producción excelente y completando el programa con Igor Stravinsky en su mayoría. Un verano para recordar y al menos la 3, 5, 7 y 9 para resaltar en el panorama anímico de la ciudad.

Las Mejores series del año!!

Ya es el fin del año y como de costumbre uno tiende a recapitular las cosas, comenzando desde hoy inician mis recapitulaciones anuales, este post es sobre las mejores series que vi en el transcurso del año, tengo la teoría de ver series solo en DVD pues no me gusta perder el tiempo de comerciales ni esperar una semana a ver que sucede en el siguiente capítulo, solamente escogí cinco, pero las cinco están excelentes y van de la mejor a la menor; he aquí la lista:

1.- Carnivàle (2003 - 2004)
Esta serie no ha sido presentada en la televisión abierta y no creo que nunca la presenten, en realidad se trata de una miniserie realizada exclusivamente para durar dos temporadas; en México a penas la comenaron a comercializar y compre las dos temporadas de un jalón (si piensan comprarla adquieranla en Wall Mart o en Sam`s Club pues están a más de la mitad de precio que en las supuestas tiendas especializadas). La historia esta basada en cuadros y retablos de Picasso (Pablo, no Paloma), con una gama de personajes muy extraños, de una ambientación espléndida y una trama circular llena de referencias míticas, filosóficas y religiosas que lo pocisionan encima de la mayoría. En lo personal creo que pocas series y películas están tan bien realizadas que no tuve nada que argumentarle en contra, veanla, eso si, es una serie muy extraña y oscura, no es para todos los gustos.

2.- Epitafios (2004)
La primera serie o miniserie en éste caso, creada totalmente en latinoamérica y que interesó e impresionó a HBO, lo que le valió el apoyo total sin perder libertad creativa de parte de sus creadores, en México aún no llega a la televisión abierta, pero en el cono sur ya fue transmitida con mucho éxito, así como en EUA que opacó al resto de las series de corte similar; en nuestro vecino país del norte es una serie que se vende a más de 80 dólares y vale cada centavo, las actuaciones son espectaculares, en particular el trabajo de Antonio Birabent que da escalofríos, pero lo mejor es el guión que es simplemente redondo.

3.- House MD (2004 - ?)
Uno de los mejores personajes en la televisión actual es el Dr. House, es el perfecto antiheroe, tiene un caracter que puede callar facilmnete a Wolverine, genio mal encarado, irónico, abusivo, adicto y sin moral, pero al final de cuentas genio y con eso resulve gran parte de su existencia; el programa es ágil, y lo mejor es que resulta siempre novedoso, no han caído en los baches creativos propios de las series largas y la evolución del personaje principal, tanto de los creadores como del actor, es simplemente estupenda, especialmente atrapa a las personas como yo que tenemos gran afinidad por la ironía y el caracter destrozador de las estupideces de la sociedad.

4.- Battlestar Galactica (2004 - ?)
Esta serie fue una grata sorpresa, ya había leído reseñas a cerca de ella, pero el recuerdo de la primera serie era muy nefasto como para que se tratara de algo excelente, pero por suerte pude quitarme los traumas y darle una oportunidad. resultó ser excelente, la trama y el manejo del guión eran más que sobresalientes, los efectos y la acción esta muy bien manejada, una excelente recomendación para comprar y para ver, lo único malo puede ser que el DVD región 4 trae la miniserie de tres horas con subtítulos, pero la serie regular esta o en inglés o en español, esperemos que mejoren eso para la temporada 2 y 3

5.- Heroes (2007 - ?)
Especialmente diseñada para los fanáticos de los comics que también disfrutan las demás personas (preguntenle a mi madre), tiene personajes muy bien desarrollados, actuacuiones muy convincentes y un guión muy sólido y efectos muy aceptables; el final de temporada es espectacular y la serie promete subir de nivel; es altamente adictiva y es de esas series que facilmente puedes ver seguido y sin pausas comerciales.

Hasta aquí con la lista, no omito ninguna ni me hace falta espacio, las demás series están buenas pero no al nivel de étsas cinco.

Esperemos ver que nos depara el siguiente año.

Hoy es el día de Rachmaninoff !!

¿Por qué?, solo por que sí, me levanté de este humor y punto, al que no le guste pues se amuela.

EL famoso Rach 3 (Concierto para piano y orquesta No. 3 en D menor, Opus 30) en tres partes, Mi parte favorita, el final, tocado por Martha Argerich:



Ésta también tocada por Martha Argerich, que es en realidad la segunda parte:



Y finalmente ésta, tocada por Daniel Rivera, un poco sangrón, pero quien toque el Rach 3 sin volverse loco, tinene todo el derecho a hacer lo que se le de la gana:

Breve reseña de un pequeño genio de la poesía

John Keats es uno de los mayores poetas ingleses y a decir de muchos expertos, una de las bases de la lengua anglosajona, es considerado como uno los poetas de mayor talento del siglo XIX y figura base del movimiento romántico; nació en Londres el 31 de octubre de 1795, hijo del propietario de una caballeriza que creía en la educación e impulsó a Keats para que estudiara en el centro escolar de Clarke, donde a los 15 años fue aprendiz de cirujano y en 1816 se tituló de farmacéutico aunque nunca llegaría a ejercer esa profesión pues se decidió dedicar a la poesía, ganándose el rechazo de su padre.

A éstas alturas ya había escrito una traducción de la Eneida y de algunos poemas de Virgilio y en 1816 publicó sus primeros sonetos, 'Oh, soledad si pudiera morar contigo' y 'Al examinar por primera vez la traducción de Homero hecha por Chapman', ambas inspiradas en la lectura de la Iliada y la Odisea traducidas por George Chapman en el siglo XVII; los poemas aparecieron en la revista Examiner, editada por el ensayista y poeta Leigh Hunt, quien a la postre se convertiría en uno de los mayores defensores del romanticismo en la literatura inglesa.

Hunt presentó a Keats a un círculo de figuras literarias entre las que se encontraba el poeta Percy Bysshe Shelley, cuya influencia le permitió publicar su primer libro, Poemas de John Keats (1817); dichos poemas son, principalmente, sonetos sobre el Homero de Chapman, pero incluía piezas como: 'A quien ha estado mucho tiempo en la ciudad de Pent', 'Me puse de puntillas en la cima de una colina' y 'Sueño y poesía', poemas que defendían los principios del romanticismo tal y como los promulgó Hunt, atacando directamente a los principios practicados por Lord Byron, lo que inauguró una enemistad muy compleja y breve entre ambos, pues no se podían dejar de reconocer su mutuo talento.

En su segundo libro, Endimión (1818), donde adaptó el mito griego de Endimión y la diosa luna, para expresar la búsqueda en el mundo real de un amor ideal visto en los sueños, en su tiempo resultó ser un poema muy criticado; dos de las revistas de crítica más importantes del momento, Quaterly Review y Blackwood's Magazine, criticaron el libro y llamaron a los poetas románticos del círculo de Hunt, "Escuela de poesía de Cockney", mientras Blackwood's declaró que Endimión era un poema sin sentido y recomendaba a Keats que dejara la poesía.Entre 1818 y 1820, tuvo su periodo de mayor creatividad, resultando en julio de 1820 en la publicación de el tercero y mejor de sus libros de poesía, “Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas”, donde demuestra un gran avance en el uso del idioma en particular en los tres poemas que le dan título al libro, haciendo notar las imágenes que reflejaba el libro donde se abordan temas míticos y legendarios de la época antigua, medieval y renacentista, en dicho libro aparece el inacabado 'Hiperión', que a la postre resultó ser una de sus mejores obras, que completa con la obra maestra lírica 'Al otoño' y tres odas consideradas entre las mejores de la lengua inglesa: 'Oda a una urna griega', 'Oda a la melancolía' y 'Oda a un ruiseñor', en las que se compara la naturaleza eterna y trascendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico.

"Cuando la vejez consuma esta generación,
tú permanecerás, en medio de la aflicción
que no es la nuestra, amiga del hombre, para decir:
La belleza es la verdad, esto es todo
lo que sabes de la tierra, todo lo que necesitas saber. "
Oda a una Urna Griega

En 1820 Keats enfermó de tuberculosis, enfermedad que pudo agravarse debido a la tensión emocional que le produjo su relación con Fanny Brawne, su primer y único amor de quién se enamoró apasionadamente y con quien se había comprometido en 1819, y en otoño de ese año, por orden de su médico, se trasladó a Roma en busca de un clima más cálido durante el invierno, lo acompañó su amigo y confidente Joseph Severn quiene estuvo a su lado hasta que falleció en febrero de 1821 a los 25 años y lo enterró en el cementerio protestante en una tumba sin nombre, pero cuya lápida resa "Here lies one whose name is writ in water", a la que después le añadieron: "This grave contains all that was mortal, of a YOUNG ENGLISH POET, who on his Dead Bed. in the Bitterness of his heart, at the malicious power of his enemies, desired these words to be Engrave on his Tomb Stone".Después de su muerte se publicaron algunos de sus mejores poemas, entre ellos 'Víspera de san Marcos' (1848) y 'La Belle Dame sans merci' (1888). Sus cartas, consideradas por muchos críticos entre las mejores cartas literarias escritas en inglés, a pesar de su corta carrera literaria y de su breve producción, ocupa un lugar perdurable en la historia de la literatura mundial pues su acabada construcción, sus descripciones sensuales y la fuerza de su imaginación es un ejemplo como pocos de lo que la belleza de la poesía transmite y trasciende en el mundo, influyendo positivamente en sus contemporáneos y en las generaciones siguentes.

Percy Bysshe Shelley, en su elegía "Adonis" describe a Keats:

He is made one with Nature: there is heard
His voice in all her music; from the moan
Of thunder to the song of night's sweet bird;
He is a presence to be felt and known
In darkness and in light, from herb and stone,
Spreading itself where'er that Power may move
Which has withdrawn his being to its own;
Which wields the world with never wearied love,
Sustains it from beneath, and kindles it above.

He is a portion of the loveliness
Which once he made more lovely: he doth bear
His part, while the one Spirit's plastic stress
Sweeps through the dull dense world, compelling there
All new successions to the forms they wear.'

William Butler Yeats, intrigado en el contraste entre la deliberada felicidad de la literatura de Keats y la tristeza inherente de su vida, escribió en su Ego Dominus Tuus (1915):

I see a schoolboy when I think of him,
With face and nose pressed to a sweet-shop window,
For certainly he sank into his grave
His senses and his heart unsatisfied,
And made – being poor, ailing and ignorant,
Shut out from all the luxury of the world,
The coarse-bred son of a livery-stable keeper –
Luxuriant song.

Lord Byron, a pesar de su enemistad escrita, acabó cediendo y homenajeandolo muy a su estilo cínico y sardónico escribió en 1921:

Who kill'd John Keats?
"I," says the Quarterly,
So savage and Tartarly;
"'Twas one of my feats."
Who shot the arrow?
"The poet-priest Milman
(So ready to kill man),
Or Southey, or Barrow."

El Niño cinco Mil Millones

de
Mario Benedetti

En un día del año 1987 nació el niño Cinco Mil Millones. Vino sin etiqueta, así que podía negro, blanco, amarillo, etc. Muchos países, en ese día, eligieron al azar un niño Cinco Mil
Millones para homenajearlo y hasta para filmarlo y grabar su primer llanto.

Sin embargo, el verdadero niño Cinco Mil Millones no fue homenajeado ni filmado ni acaso tuvo energías para su primer llanto. Mucho antes de nacer ya tenía hambre. Un hambre atroz. Un hambre vieja. Cuando por fin movió sus dedos, éstos tocaron la tierra seca. Cuarteada
y seca. Tierra con grietas y esqueletos de perros o de camellos o de vacas. También con el esqueleto del niño número 4 999 999 999.

El verdadero niño Cinco Mil Millones tenía hambre y sed, pero su madre tenía más hambre y más sed y sus pechos oscuros eran como tierra exhausta. Junto a ella, el abuelo del niño tenía hambre y sed más antiguas aún y ya no encontraba en sí mismo ganas de pensar o de
creer.

Una semana después, el niño Cinco Mil Millones era un minúsculo esqueleto y en consecuencia disminuyó en algo el horrible riesgo de que el planeta llegara a estar
superpoblado.

AMO EL CAFÉ !!!

Llevo 13 años tomando café regularmente y en forma progresiva, recuerdo mi primera taza a los 15, no me gustaba solo, lo tomaba "capuchino" y con azucar que se disolvía en el líquido y no me afectaba de ninguna forma, con los años me he vuelto más neurítico con respecto a la bebida y ya desde hace más de ocho años lo tomo negro, sin azucar ni crema y cada vez me encuantro más y más adicto. Recuerdo con gran cariño cuando adquirí mi gran termo que llevo conmigo desde el 2001, el cual compré en Macys de NY (un par de semanas antes de que "alguien" tirara las torres del WTC) y desde entoces ha estado conmigo en todo evento, clases a las 7 de la mañana, eventos tempraneros, eventos vespertinos y noctámbulos, todos superados gracias a mi dosis de cafeína diarai, según un artículo se supone que: "La cafeína es una sustancia psicoactiva, que penetra fácilmente en todas las células del organismo, especialmente en las del sistema nervioso. Se elimina con la orina entre 3 y 6 horas después de haber sido ingerida, y no se acumula en el organismo" y obviamente su acción más importante es la de estimular la transmisión de los impulsos nerviosos entre las células nerviosas o neuronas y se supone que cantidades diarias de cafeína inferiores a 200 mg, (el equivalente a dos o tres tazas de café al día), tonifican al organismo, alivian la fatiga, favorecen las funciones intelectuales.", es decir que sirve para vivir.

Y el exceso provoca temblor, nerviosismo, insomnio, palpitaciones, menor capacidad de rendimiento, en particular en personas que no están habituadas a tomarlo, por eso yo no me preocupo y considero que eso de que quita el sueño es solo un mito, ya lo he probado, una taza o dos (OK...tal vez más) antes de dormír no tienen más que el efecto de ser un excelente diurético, lo que si es que sufro el "sindrome de absitnencia" cuando me lo intento quitar y después reflexiono ¿Por qué quitarmelo?, he escuchado todos los argumentos en contra y ninguno me convence, seguiré tomando litro-litro y medio al día por cuando pueda (y eso del café descafeinado es una pendejada hecha por los cafetaleros para estar en la onda light y "sana").

Si hay algo que no dejaré en este mundo es el consumo del café, cualquiera (menos el "Nescafé" que solo lo toman los nacos y mis parientes que no saben nada de la ingestión del cafñe); por suerte mis respectivos familiares (no cuenten a mis padres que fueron la semilla de mi adicción) conecen mi gusto hacia éste líquido y que no se me puede ofrecer nada que no sea un café de cafetera, caliente y negro.Y a ellos también les encanta éste elixir:

"Claro que el café es un veneno lento, hace 30 años que lo bebo."
Voltaire

"Nadie puede comprender la verdad hasta que bebe de las espumosas bondades del café"
Sheik Abd-al-Kadir

"Una mujer es como una buena taza de café: la primera vez que se toma, no deja dormir"
Alexandre Dumas

"Si no fuera por el café, no tendría ni un asomo de personalidad"
David Letterman

"Podría medir mi vida en cucharadas de café"
T. S. Eliot

"El café nos torna serios, profundos, filosóficos"
Jonathan Swift

"Yo me acuerdo que hace años, cuando todavía no existían los bares automáticos, íbamos con Xul Solar a uno que quedaba en Córdoba y Callao. A Xul le gustaba experimentar y como era un inventor nato, y había inventado cosas espléndidas, trataba de hallar combinaciones posibles entre los alimentos. Así, llegó a mezclar café negro con salsa de tomate (verdaderamente repugnante) o sardinas con chocolate (atroz). Probábamos juntos esas mezclas y él mismo comprendía que eran incompatibles los elementos mezclados. Yo creo que las buenas combinaciones ya fueron inventadas y que nada podrá superar al café con leche (su inventor debe haber sido un ser excepcional) que es riquísimo y que es la combinación por excelencia."
Jorge Luis Borges

"Adictos al café unios"
Frase de guerra de la carrera LMI

Esto si lo quiero ver

Hace dos años (auqnue en México llegó un año después), Hason Raitman realizó su Opera prima, nacido en 1977 del Director Ivan Raitman (ghostbusters, Twins, Junior, Meatballs) denotó lo mejor del padre en cuanto a dirección y manejo de actores pero con un humos mucho más fino y en todos los sentidos muy oscuro, es decir un humor poco conocido y menos apreciado por sus compatriotas; pero que le resultó muy notable en cuanto a la crítica; Thank You For Smoking narraba la historia de el vocero de una empresa tabacalera con mas labia que cualquier político que intenta convertirse en un buen ejemplo para su hijo adolecente sin ser infiel a su persona ni a sus compañeros (los voceros de compañías de armas y de alcohol), la mayoría de los personajes eran tan ambibalentes que al final la resolución no cuadraba en los estándares de la industria y finalmente resultó ser una película que ponía en tela de juicio a las buenas conciencias de su nación al poner en evidencia el cinismo con el que se maneja el mundo.



Éste año se estrena Juno, su segunda película, escrita por Diablo Cody, la ex-striper convertida en escritora que ha resutado ser un pequeño baul de sorpresas; la película la actua, Michael Cera (Arrested Development), Jennifer Garner (Alias, Electra), J. K. Simmons (Spider-man). Pero el papel principal esta a cargo de Ellen Page de 20 años que en mi particular opinión es la mejor actriz joven de la actualidad, la hemos visto en pequeños papeles en X-Men: The last Stand, pero es en películas como: Hard Candy, Mouth to Mouth, An American Crime y The tracey Fragments donde demuestra que es una excelente actríz, que ya tiene estelares dramáticos y tiene todo para ser la nueva Meryl Streep y yo ya soy gran fan de esa mujer, la verdad mis respetos

Ambas películas se estrenaron en el Festival de Toronto con gran éxito de crítica y de audiencia; ambas, Ellen Page y Diablo Cody fueron galardinadas en éste festival; aquí el trailer:

Nicholas Was

by
Neil Gaiman

Nicholas Was...

Older than sin, and his beard could grow no whiter. He wanted to die.

The dwarfish natives of the Arctic caverns did not speak his language, but conversed in their own, twittering tongue, conducted incomprehensible rituals, when they were not actually working in the factories.

Once very year they forced him, sobbing & protesting, into Endless Night. During the journey he would stand near every child in the world, leave one of the dwarves’ invisible gifts by its bedside. The children slept, frozen into time.

He envied Prometheus and Loki, Sisyphus and Judas. His punishment was harsher.

Ho.

Ho.

Ho.

(Éste pequeño cuento se encuentra en el libro Smoke and Mirrors, es una genialidad como casi todo lo que escribe el Maestro Gaiman, si pueden leerlo, leanlo sin culpas ni contemplaciones; desafortunadamente esta solo en inglés, afortunadamente esta en ingles, el uso de la lengua en su caso es excelso)

Esto puede estar interesante

Se llama Awake y lo estrenan este fin de semana en los EUA; es ópera prima de un director de origen inglés, sale Hayden Christensen (para los que no lo quieren recordar fue Anakin Skywalker en los Episodios II y III de Star Wars) y Jessica Alba (con su color natural de pelo), l trama resa de un cuate al que lo operan y resulta que es de esos raros, pero posibles casos en los que la anestecia los duerme pero no pierden la conciencia de lo que sucede, se enetera de que lo van a asesinar por alguna razón de dinero y además sufre la operación. Jessica Alba sale nomás para darle el rush de estrógeno a la película; en papel se oye interesante, habrá que esperar al resultado final.

El nuevo Nightwish

Finlandia tiene poca repercusión en el mundo, por extraño que parezca, tiene a dos grupos buenos de rock, HIM y Nightwish (digo, tienen a Sibelius que les rompe la estructura a todos los demás intento de músicos, pero ese es otro nivel); pero mi favorito es Nightwish, agrupación creada en 1996 que combinaba Rock Pesado, música instrumental y a Tarja Turnen, una cantante soprano que le imponía un toque muy particular a su música, por desgracia se salió del grupo en 2005 y la banda se tardó hasta Septiembre de 2007 en encontrar una cantante, y por el momento sus dos mejores álbumes son Oceanborn y Wishmaster, el primero es primordial. Este es una de sus mejores canciones; Sleeping SUn.



Finalmente después de una gran busqueda optaron por Anette Olzon Éste es el nuevo sencillo con Anette Olzon, que la verdad no tiene la voz, aunque si esta muy guapa, pero estan moviendose peligrosamente al POP, de buena manufactura, pero esperemos que solo sea momentaneo. Esto se llama Bye, Bye Beautiful.



Mientras Tarja Turnen hace esto en su disco solista, esta muy interesante.

Me gusta The Clash

Y London Calling es genial, lo mejro para bajar la panza después de la comida, disfrutenla:

Philip K. Dick

Philip Kindred Dick es un escritor Americano de la llamada Ciencia Ficción dura, escribió más de una docena de novelas y aproximadamente 121 cuentos, un poco cercano al género del ciberpunk, pero sin caer enteramente en éste (el padre sigue siendo William Gibson, aunque él mismo ha aceptado que una de sus influencias fue el mismo Dick). Dick solía establecer sus universos en California, en la California real (Memorias de un artista de mierda) o en universos alternos donde lo cotidiano nunca dejaba de estar presente (Valis, Ubik, etc) siendo esa cotidianeidad lo que acerca su literatura al lector.

Nació en 1828, prematuramente junto a su hermana gemela Jane, quién murió trágicamente pocas semanas después. La influencia de la muerte de Jane fue una parte dominante de su vida y obra. Sus padres se divorciaron en 1932, desde muy joven comenzó a leer y escribir ciencia ficción y en su adolescencia publicó regularmente historias cortas en el Club de Autores Jóvenes, durante estos años su salud fue precaria (sufría de ataques de asma y periodos de agorafobia).
En 1948 Dick contrajo el que fue el primero de un total de cinco matrimonios, durante ésa década escribió varias novelas de ciencia-ficción, siendo su primera Lotería solar (1955), a pesar de la paranoia y la animosidad hacia su tercera esposa, en la época de ese matrimonio, Dick inició una de sus más prolíficas y brillantes épocas como escritor con obras como El hombre en el castillo, Tiempo de Marte, y Los tres estigmas de Palmer Eldricht y después decidió retirarse a una cabaña para alejarse de sus conflictos domésticos, y ahí escribió once novelas entre 1963 y 1964 y también consumó su adicción a las drogas, acción que le produjo entre otros problemas su cuarto divorcio, una tentativa de suicidio y una corta estancia en un centro de rehabilitación, lo que le llevó a reencontrarse a si mismo.

Una de las mayores virtudes de Dick es que produjo ciencia ficción seria y asequible para el gran público. Fue un escritor consistente y brillante, y de los más originales del género que es mucho más apreciado fuera de su país (en Europa hay países donde es el escritor de ciencia-ficción por excelencia) y sus novelas han sido traducido sus novelas a todos los idiomas existentes, desde el japonés hasta el judish, lo que ha ido en detrimento de otros ilustres como Asimov, Clarke o Bradbury; es un autor controvertido que sorprendente. Philip. K. Dick murió en 1982, de un fallo cardiaco, a la edad de 53 años, sus ceniza fueron enterradas por su padre junto a las de su hermana en una tumba que tenía su nombre desde el fallecimiento de ésta.
Sus novelas tratan más del género humano que de la ficción como tal, es más, la ciencia en éste caso es solo una excusa para poner situaciones en las que los hombres continúan siendo iguales, es decir lo peor que pudo pasarle al planeta tierra; Dick también explora los aspectos políticos y sociológicos con un rigor prospectista que aterra pues parece describir el estado anímico de la actualidad, el cual tiene cualquier característica excepto la de ser positiva.

Es un hijo adoptivo de la literatura kafkiana pero más directa, sin metáforas y explorando las posibilidades del ser humano y lo demuestra con elementos recurrentes como la aparición de corporaciones monopólicas y gobiernos autoritarios y paranoicos similares a los que rigen el mundo de hoy. Sus temáticas son recurrentes, gustaba de mostrar la fragilidad relación entre lo real y la construcción de la identidad personal, recurrentemente su personajes entran en universos surrealistas en los que los protagonistas terminan descubriendo que sus vidas cotidianas son una ilusión creada por fuerzas externas (terrestres, extraterrestres e inclusive omnipresentes y omnipotentes como Dios, cualquier Dios puesto que para Dick y para un servidor, es el mismo en todos los casos), en algunos casos narra el desmembramiento de la psique de un personaje y en otros el aferramiento en esas irrealidades para sostener todo su matiz psicológico y justo con éste todo su futura realidad.
Dick trabaja con la suposición, realista, de que no puede existir una simple y objetiva realidad y que todo es cuestión de percepción y al mismo tiempo todo es perceptible desde distintas realidades; sus protagonistas pueden encontrarse a si mismos viviendo como el sueño de alguna otra persona o puede entrar en un estado alterado por alguna droga y encontrar que ese estado tiene un mayor sentido que la misma realidad; todo es posible bajo el ojo de Dick, la realidad es completamente alterable pero al mismo tiempo no se aleja de lo cotidiano, lo cual no encuadra sus textos como un elemento alejado, sino como un Universo frío que se encuentra a la vuelta de la esquina y que no nos es ajeno en lo más mínimo.

Esta considerado como la base de toda la CiFi moderna, desde Connie Willis y Neil Gaiman en la literatura y desde Steven Spielberg a Darren Aronofsky en cine, arte que nunca ha podido lograr retratar la totalidad de sus obras, ni siquiera en Scanner Darkly ni en Blade Runner.

Bibliografía selecta, para comprar y leer todas sin falta.

The Man in the High Castle (1962)
La novela toma lugar un universo alterno donde los Estados Unidos fueron derrotados en la Segunda Guerra Mundial y su territorio es dominado por los japoneses creando una mezcla de culturas donde el día se rige por el I ching y la salida es una irrealidad. LA única novela de Dick ganadora del Premio Hugo (en su época los críticos no lo apreciaban por ser muy oscuro y apocalíptico, ahora es apreciado por ser un reflejo del estado mental de la actualidad). Es una novela apta para iniciarse en e mundo de éste autor.
" El terrible dilema de nuestras vidas. Suceda lo que suceda, es el mal incomparable. ¿Por qué luchar entonces? ¿Por qué elegir? Si todas las alternativas son iguales.
(...)
Nosotros tan sólo tenemos esperanza. Y lo intentamos. En algún otro mundo, posiblemente, será distinto. Mejor. Habrá alternativas claras, buenas y malas.
(...)
No estamos en el mundo ideal en que quisiéramos, donde la mortalidad sería fácil por que también lo sería la cognición. Donde uno pueda hacer el bien sin esfuerzo porque sabrá darse cuenta de lo obvio."

The Three Stigmata of Palmer Eldritch (1965)
El primer libro de Dick en mezclar enteramente conceptos de la CiFi, la delgada división entre la realidad y la irrealidad y la exploración de los temas religiosos, la novela se ubica en algún punto del siglo XXI, en donde la humanidad ha logrado colonizar la mayoría de los planetas habitables del sistema solar y en donde las Naciones Unidas se ha convertido en una autoridad totalitaria que rige a los planetas al inyectarles el desaliento y la monotonía a sus colonos, aunado a la ONU se encuentra una corporación que vende aire y demás accesorios a los colonos y que también domina el negocio de la droga Can-D, muy popular entre los colonos pues produce alucinaciones colectivas. En ese ambiente entra Palmer Eldrich, un empresario rebelde que se convierte en un posible nuevo Mesías e inclusive podría ser Dios mismo.
Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968)
Famosa por ser la inspiración de Blade Runner (aunque no es una adaptación como tal), la novela cuenta la historia de un cazador de androides fugitivos en una tierra enferma, contaminada y agonizante en dónde la población cada vez más reducida pues la mayoría de los humanos viven fuera del planeta, dejando aquí a los mediocres además de no existir animal alguno, solo animales-andrides y androides humanos que pretenden mezclarse para ser humanos por un tiempo y tal vez incluso derrotar su propia mortalidad y salir de la tierra. Se trata de un libro que nos ataca con preguntas como ¿Son los androides que lucen y actuan como humanos, falsos humanos? ¿Los debemos de tratar como máquinas o como humanos? ¿Que factor define a la humanidad?

"Lekar!...4,5, aún sigues vivo...puedo verte...será mejor que huyas o voy a tener que matarte, a menos que estés vivo no puedes jugar, y si no juegas...6,7, ir al infierno, ir al cielo...bien así me gusta.
Esto duele, ha sido algo irracional, sin mencionar el comportamiento antideportivo.
A dónde vas?...es toda una experiencia vivir con miedo, verdad?. Eso es lo que significa ser esclavo.
(...)
Yo he visto cosas que vosotros nunca creeríais, atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhausser, todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia, es hora de morir."

Ubik (1969)
Considerada por la Time Magazine dentro de la lista de las 100 novelas más grandes de la historia, la novela cuenta la guerra entre corporaciones en un mundo alterno en el cual se contratan telépatas para leer a los consumidores y sus preferencias y anti-telépatas para bloquearlos; pero los conflictos y conspiraciones terminan llevando a un grupo de telépatas a una realidad alterna en la que la irrealidad es total y en la que se mezcla el pasado, el presente y el futuro.
Flow My Tears, The Policeman Said (1974)
En un futuro regido por un estado policiaco totalitario, una estrella televisiva despierta, después de ser atacada por su ex novia, en un hotel de mala muerte, tiene su ropa, su dinero y su cartera, pero sus identificaciones han desaparecido lo cual puede ser un problema por es estado casi marcial que rige las calles de la ciudad, pero el problema es mayor cuando descubre que todo rastro de su identidad ha sido borrado, no hay rastros de él en ninguna base oficial, sus conocidos no lo recuerdan ni lo reconocen; solo cuenta con su carisma innato para poder averiguar lo sucedido.
"La auténtica, definitiva verdad, es que a pesar de tu fama y del mundo público que te sigue eres sacrificable, pensó. Y yo no. Esa es la diferencia que hay entre los dos. Por tanto, tú debes irte y yo debo quedarme. Su nave siguió flotando, adentrándose en la cinta de estrellas nocturnas. Canturreó en voz baja para sí, tratando de mirar hacia delante, de ver los tiempos venideros, el mundo de su hogar, la música, las ideas y el amor, los libros, la caja de rapé ornamentadas y los sellos raros. A la calma, por un momento, del viento que le azotaba al conducir, una partícula casi perdida en la noche. Existe una belleza que nunca desaparecerá, se dijo a sí mismo; yo la conservaré; yo soy uno de los que la cuidan. Y yo permanezco. Y eso, a fin de cuentas, es lo único que importa.
(...)
Sintió por fin un débil calorcito, cuando empezó a funcionar el calentador modelo normal para policía, colocado bajo sus pies. Algo le cayó de la nariz a la tela de la chaqueta. Dios mío, pensó horrorizado. Otra vez estoy llorando. No, pensó. Es un reflejo. De fatiga y preocupación. No significa nada. ¿Por qué llora un hombre?, se preguntó. No lo hace como las mujeres, no como ellas. No por sentimentalismo. Un hombre llora por la pérdida de algo, de algo vivo. Un hombre llora por un animal enfermo que sabe que no sanará. Por la muerte de un niño: por eso llora un hombre. Pero no por que algo sea triste. Un hombre, pensó, no llora por el futuro o por el pasado, sino por el presente."

A Scanner Darkly (1977)
Mezcla extraña de Ciencia Ficción y novela policíaca narra la historia de un policía encubierto que comienza a perder la concepción de la realidad al volverse adicto a la Sustancia D, que diverge su personalidad y ésta se convierte también en el mayor distribuidor de dicha sustancia. Conforme incrementa su uso de la droga empieza a experimentar alucinaciones y una disasociación de ambas la realidades y la percepción múltiple de varias realidades más.
VALIS Trilogy (1980, 1981, 1982)
La trilogía conformada respectivamente por Valis, La Invasión divina Divinas y La transmutación de Timothy Archer; Dick, después de un constante uso de drogas, tuvo una serie de visiones religiosas que lo llevaron en parte a escribir ésta saga en la que Dios o el ser llamado Yah (quien en realidad esta muerto, o al menos parece estarlo) es considerado como un asesino manipulador y sin juicio, mientras que el nuevo Mesías, una niña de dos años es manipulada por éste y por otra inteligencia cuyo origen se desconoce, durante la búsqueda de Dios se hace más evidente que él mismo esta exiliado en un planeta distante y se visualiza el como una segunda llegada de él podría fracasar debido al estado totalitario que domina la tierra y al culto tecnológico y a la racionalización del mal.

Mientras que en el último libro de la serie, el arzobispo Timothy Archer, después de la muerte de su amante y de su hijo Jeff Archer, del constante acecho de sus fantasmas y del descubrimiento de los rollos gnósticos de se lanza en la búsqueda de la identidad de Cristo. Los tres trabajos están entre los mas difíciles de Dick pues ahondan enteramente en la filosofía, en la religión (mezcla perfectamente conocimientos del judaísmo, la cábala, el cristianismo)

"Porque si Heraclito esta en lo cierto, no hay otra realidad que la de las Teofanias; el resto es ilusion. En ese caso, de entre todos nosotros solo Fat comprende la verdad, y Fat, desde la llamada de Gloria, esta loco."