Aunque Ingmar Bergman fue más conocido por su trabajo cinematográfico de indiscutible calidad y de sobresaliente realismo, el artista sueco más célebre del siglo pasado (y el segundo en la historia de suecia, después de Ibsen), que por desgracia falleció ayer a los 89 años en su legendaria casa de Faro, Suecia; él era considerado fundamentalmente un hombre de teatro, siendo en éste terreno donde se inició en el terreno del arte y de donde se sustentó toda su obra. 
The ghost Sonata de 1954 con Naima Wifstrand y Benkt-Åke Benktsson.
Para él, su labor cinematográfica era sólo una extensión de la labor que realizaba en escena, llegando incluso a autodenominar lo que hacía con la cámara era "teatro filmado"; su manejo anual consistía en elaborar una o dos películas durante la primera parte del año y el resto se dedicaba a dirigir al menos una obra de teatro en su natal Suecia (mientras en el inter escribía sus guiones), de su autoría solo se sonocen dos obras: Largo viaje a la noche, en Roma, y La señorita Julia.
The ghost Sonata de 1954 con Naima Wifstrand y Benkt-Åke Benktsson.Para él, su labor cinematográfica era sólo una extensión de la labor que realizaba en escena, llegando incluso a autodenominar lo que hacía con la cámara era "teatro filmado"; su manejo anual consistía en elaborar una o dos películas durante la primera parte del año y el resto se dedicaba a dirigir al menos una obra de teatro en su natal Suecia (mientras en el inter escribía sus guiones), de su autoría solo se sonocen dos obras: Largo viaje a la noche, en Roma, y La señorita Julia.
Hamlet de 1986, con Börje Ahlstedt, Peter Stormare.Bergman realizó teatro universitario el cual nunca hemos podido ver en nuestro país bananero; y solo pocos fueron los directores y actores mexicanos que pudieron precenciar su trabajo, pero a pesar de ello su influencia ha sido muy fuerte en el país como lo reconoce Rodolfo Obregón, director del Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, quien considera a Bergman como "un director fundamental que heredó a varias generaciones esa mirada introspectiva a los grandes tormentas y batallas que se desarrollan al interior de los seres humanos, particularmente en el terreno de la vida de pareja."
The People of Värmland de 1958 con sus actores fetiche: Max von Sydow y Bibi Andersen.Con toda la maestría de sus trabajos, lo más impactante era la perfección actoral; proveniente de la tradición de Strindberg y de Ibsen, en la que el actor es la pieza fundamental y sus personajes solían ser realmente alucinantes. La fuerte introspección de su cine y su teatro influyó en directores como Ludwik Margules (quien montó la adaptación teatrat de La vida de las marionetas, el mismo director comenta que "Con Bergman de nuevo me enfrenté a la idea de la complejidad del personaje, de vericuetos de la tensión dramática y su relación con las múltiples facetas del conflicto. En esta obra manejé una intensidad dramática y una acumulación del peso dramático por encima de cualquiera de mis puestas"
Urfaust de 1958, también con Mox Von Sydow y Toivo Pawlo.El mismo Bergman se refería a su labor como "El teatro, dijo en alguna ocasión, es mi mujer fiel, mientras que el cine es mi costosa querida", relación que surgió desde los 26 años en que ya era jefe del Teatro de la Ciudad de Helsingborg (sur de Suecia) y posteriormente director de los teatros de Gotemburgo, Malmo y finalmente del Real Teatro Dramático de Estocolmo, donde dirigió diversas piezas en las últimas décadas de su vida.
Peer Gynt de 1991, otra vés con Bibi Andersen y Börje Ahlstedt.Bergman montó, entre otras obras, Calígula de Albert Camus, El carnaval de los ladrones de Jean Anouilh, La ópera de los tres centavos de Bertold Brecht y piezas de Tennessee Williams, Valle Inclán y Edward Albee, entre varios autores. Se le conoce como cineasta pues ganó siete palmas de oro en el festival de Cannes (incluyendo la Palma de Palmas en la edición número 50 del festival)y porque sus películas viajaron por todo el mundo; pero su brillantez proviene de la escena que es su escencia y su conciancia como artista.
Ya confiraron a Rorschach y que el Puto de Keanu Reeves no va a participar, para beneplacito de muchos fans de la serie y mucha más gente que detesta a Reeves, por lo que se puede oír el director es muy clavado y Sir Alan Moore no ha quitado su nombre del proyecto, ya quiero verla aunque llore mucho antes, durante y después.
THE JOCKER del Dark Knight Returns, primera foto oficial, no se que tan bien actue, la verdad dudo que le llegue a Jack Nicholson, pero si se ve más atterador e hijo de puta más parecido al de los Comics (esperemos que como el Jocker de Alan Moore).
Comienzen a ahorrar pues viene fuerte el fin de año, quiero todos los dicos aunque ya tenga esos títulos, de plano ya hice espacio para las especiales de dos dicos, las demás tendran que esperar....pero de aquí a octubre todo puede pasar... lo que si, si tengo que vender algun organo para comprarlos, ya estaré programando la cirugía.
La película rompe todos los elementos de las series, fue tratada con todos los elementos esenciales para ser un 
La dirección de Bay es cada vez más mediocre conforme hace una nueva película, la profundidad de los personajes humanos es nula como lo son los dialogos y las explicaciones que motivan la acción y lo que parece peor, la película esta llena de chistes baratos que en momentos resultan insoportables o dolorosos como la escena en que todos los 
De lo peor de la película son los robots en sí, los diseños están espantosos, en particular los de los 
Lo único mas o menos rescatable con las referencias anti-Bush que abundan (medicremente pero ahí están) en la película; el único personaje gubernamental es el Secretario de Defensa (interpretado por John Voight) mientras que la única referencia del presidente de los EUA esta literalmente descansando en su cama, al igual que la denotación de que el ejecito de los Estados Unidos es totalmente inútil. Pero en esencia, la película debería ser prohibida totalmente y los creadores de ella deberían de ser arrestados y lanzados al fondo de una mazmorra hasta que se pudran y a Michael Bay, esperamos que le de cáncer y que sufra durante muchos años antes de su fin… Añoramos la serie de televisión, todas y cada una de ellas, las cuales, por suerte ya la están vendiendo a precio amigo.
La principal razón de que el verano fuese una mugre es porque bajaron el nivel de las películas para adaptarlas a las audiencias infantiles (que después de la matanza de 
Spider-Man 3 tiene algunos momentos entretenidos y la trama es correcta (aunque hay varias cosas que se salen del universo del personaje en sí), pero al final resulta ser un espectáculo para los infantes desde el momento en que unen fuerzas 
Pasando a 
Mientras en la escuela el rector Dumbledore lo cambian por una madam inglesa (Imelda Staunton) que pone a la escuela en un régimen marcial que se quiere asemejar a Auschwitz pero no llega ni al régimen de las secundarias técnicas de la SEP; todo lo anterior mientras el personaje de 
La resultante revuelta de los maguitos mediocres esta mas cerca de La Venganza de los Nerds (1984) que de V for Vendetta (2005) (y ya saben que no la considero una buena adaptación ni una excelente película pero al menos el espíritu rebelde de la novela gráfica se mantiene en toda la película); al avanzar la película se liberan a un montón de magos malos (que suponemos estarán asechando al 
Solo nos quedan dos películas para terminar los blockbusters de éste verano y Transformers dudo que esté buena (el diseño de los personajes, en especial el de Megatrón esta para tirarse al alcohol hasta que a uno le de cirrosis); por lo tanto la descartamos de antemano y solo nos queda 
Preguntas finales:
Y además sirve como previo a la miniserie Eva: 1.0 You Are (Not) Alone que se estrena en otoño de el presente año y para irse volviendo fan antes del proyecto de live action de la serie que ahora si tiene fecha de estreno en diciembre de 2009 (y lo que ya es legal es que 
La historia es simple solamente en su anécdota, pero realmente tiene una estructuración sumamente compleja, una actriz que se introduce en su papel hasta el punto en perder toda concepción de la realidad, en esta nueva realidad es en donde se desarrolla la película, la realidad de la actriz se funde con la realidad del personaje que representa y con los fantasmas de una producción pasada que la acosan. Pasado, presente, futuro se unifican en un mismo espacio temporal que se asemeja a la lectura de Antonio Lobo Antunes; una historia con tintes claramente Lacantianos, Freudianos y Jungianos en donde la imagen mental de los tres estados de la conciencia son representados en un programa televisivo cuyos personajes son conejos humanizados en el puro estilo de Ionesco, una historia observada desde muchos puntos de vista (la prostituta que resulta ser el fantasma del personaje y de otra actriz, la cámara del director de la película [