La mujer de arena (fragmento)

"Desde su regreso al pozo, para no perturbar su espíritu, trató de no leer el diario. Pasada una semana, ya no tuvo deseos de leer. Después de un mes, casí había olvidado que existían cosas tales como el periódico. Cierta vez encontró la reproducción de un grabado, El infierno de la soledad, y la observó con curiosidad. Se trataba de un hombre flotando inestable en el aire, con sus ojos abiertos por el terror, pero el espacio que lo rodeaba, lejos de ser vacío, era una serie de sombras semitransparentes de muertos que impedían cualquier movimiento del hombre. Los muertos, cada uno con diferente expresión, parecían empujarse unos a otros mientras hablaban incesantemente al hombre. ¿Por qué razón eso era El infierno de la soledad? En aquel momento pensó que se habían equivocado al poner el título; ahora podía entenderlo. La soledad es una sed que la ilusión no satisface. "Kobo Abe (1924-1993), este autor japonés cuenta con tres grandes libros, El rostro ajeno, El hombre caja y de donde extraje éste fragmento, vale la pena leerlos o ver la película homónima de 1964 dirigida por Hiroshi Teshigahara, ambos altamente recomendables.

Cloverfield, nuevo Trailer

Como ya lo había posteado, esto suena interesante, la estética de la película me intriga y puede ser el nuevo giro que esperamos en películas de mousntruos (también, por desgracia podría convertirse en la nueva decepción como lo fue "Blair Witch Proyect" en su momento), a ésta si le daré una oportunidad.

Ya quiero que estrenen My Bluberry Nights

Si hay un director al que respeto ampliamente en la actualidad es a Wong Kar Wai, director de quince películas, entre las que se encuentran dos de mis favoritas: Deseando Amar (Fa yeung nin wa) y su continuación 2046 (además de ángeles caídos, Happy Together, Chungking Express) que demuestran ampliamente su genial estilo visual, su lirismo y la solidez de sus guiones en los que incluye saltos temporales, de lugar, se estado de ánimo e incluso de realidades; si hay alguien que aceptaría (aún a regañadientes por supuesto) que adaptara algúna novela de Lobo Antunes sería a él, pero mientras algo más sucede (al parecer esta preparando una versión de la "Dama de Shanghai") quiero ver esta, además de él, por estar actuada por Nora Jones, Jude law, Natalie Portman y Rachel Weisz (quienes cobraron prácticamente nada solo por estar en una película de Kar Wai).

Si no han visto nada de éste director, corran a comprar o a rentar algo, es ampliamente recomendable.

Isidro Ferrer

Nacido en Zaragoza en 1963, Isidro Ferrer, graduado en Arte Dramático y Escenografía llega al mundo del diseño de forma un tanto inesperada, tras un accidente se tiene que apartar de los escenarios, incursionando en el rotativo El Heraldo de Aragón (1988), donde trabajó como diagramador e ilustrador y al año siguiente cobraría un rumbo definitivo tras el stage en el estudio de Peret, quien ejercerá una poderosa y saludable influencia en el conjunto de la obra posterior de Ferrer.

En 1990 funda el Estudio Camaleón y comienza a distinguirse con diversos premios como el Primer premio de Diseño Gráfico Jovenews (1991) organizado por la revista Ardi; recibe el encargo del montaje del espacio dedicado a Goya en el Pabellón aragonés de la Expo 92 y su libro El Vuelo de la Razón es galardonado por el Ministerio de Cultura en 1993; este sujeto es un claro ejemplo de creatividad y de aprovechamiento de recursos, los exhorto a que busquen libros de este autor, sus cosas valen mucho la pena, son sumamente originales e imaginativas.

Disfruten!!

Resulta qie soy de Izquierda!!!

Según Facebook (lugar del cual nunca he logrado averiguar para que sirve el sitio, solo pululo en el sitio haciendo casi nada) este es mi lugar en la tabla política. Nunca he creído ser de Izqierda, para mi la izquierda siempre ha sido una estupidez (tambien la derecha...y el centro, en fin), las ideas marxistas siempre (desde que las leí por primera vez a los 15 años) me paerecieron incongruentes e irreales y después que las estudié en la escuela me parecieron aún mas irreales e incongruentes. No detesto a la izquierda, solo a los izquierdistas (de mi país bananero en particular) que no conciben nada de lo que hace la derecha ni el cuasi centro derechista (que viene de la izquierda) y no se dan cuenta que sus propias ideas y tendencias son inoperables en el México actual (basicamente por la forma en que conciben dichas ideas y por su marcada tendencia a separarse totalmente de una derecha que los vio nacer y crecer en sus filas).

Nunca estaré de acuerdo con las ideas políticas de (practicamente nadie) en mi país, considero que los tres partidos (los demás no existen, solo consumen presupuesto y si nos ponemos exigentes en realidad solo existen don, el PAN y el PRI, el PRD es el PRI con casaca amarilla, resentimientos e ideas trasnochadas) son lo peor que existe en nuestra naciente y depresiva democracia (con "d" minúscula), debríamos de tirarlos junto con la gente que esta en ellos y empezar de cero, por más anárquico que suene es la mejor opción pues ya ven lo que sucedio con el PRI, se le dejó vivo y esta reviviendo y a la mala.

En relación a la gráfica, las preguntas eran tan extremas (como: "¿Hay que esperar que las megacorporaciones hagan lo que quieran en favor del mercado?") que cualquiera con un poco de conocimiento humanístico terminaría en ese sitio, me siento bien al lado de Gandhi, pero como tampoco me caía bien el flaquito me voy a comer panza en caldo sin preocuparme por ello.

Esperemos mejorar la situación desde nuestra frontera personal para que poco a poco se haga un cambio en la prontera de cristal... sería interesante ver que resultados tendrían los dirigentes y personajes políticos si se les realizara ésta gráfica, si es que siquiera uno de ellos puede leerla pues está en ingles.

Buen puente laboral

Hoy me levante escuchando esto

Y me puso de buenas, me gusta mucho Tory Amos, y esta rola en particular es de esas que puedes escuchar en cualquier momento y sentirte agusto. por cierto el video en particular me grada bastante.

¡Buen día a todos!

Woloverine para el 2009

El Sudafricano Gavin Hood, ganador del Oscar por mejor película extranjera en 2005 por Totsi ha sido escogido para dirigir X–Men Origins: Wolverine ha estrenarse el 1 de mayo de 2009, después del fiasco de X–Men: The Last Stand los productores decidieron cerrar la serie y dejar descanar a los personajes por un rato para después hacer películas individuales por alguno de los personajes, el primero era obvio hacerlo del personaje clave del famoso grupo de mutantes, mientras están en el tintero una película sobre Storm y una sobre la historia de Xavier y Magneto, de la cual ya confirmaron que será dirigida por David S. Goyer y también actuará Sir Ian Mc Kellen; se estrenará tambien en 2009.Mientras tanto, X-Men Origins: Wolverine contará con la actuación de Hugh Jackman de nuevo como el chaparrito canadiense y al parecer va a aparecer Brian Cox en el papel de Stryker lo cual significa que será una precuela, según se comenta va a narrar el conflicto entre Logan y Victor Creed, así como la introducción de la saga de Weapon X (donde Wolverine obtiene su adamantium).
Aparece también nombres como el de David Benioff como escritor, quien aun no se si es bueno o malo, es autor de 25th tour, Stay y The Kite Runner que son excelentes, pero también tiene entre sus méritos el script de Troya que nada más no puede hablar bien de nadie. Esperemos a saber más del proyecto para hablar más a cerca de él.

Esta Excelente

La nueva cinta de Michel Gondry

Michel Gondry se me hace uno director que va a ser muy grande, desde "Human Nature" ya mostraba una gran habilidad para contar historias fantaciososas e innovar tanto en conceptos como en técnicas cuya experiencia adquirió por medio de la elaboración de comerciales y videos musicales, en los que fue el primero en utilizar técnicas como el Morphing (en el videoclip: "Je danse le Mia") y las tomas con varias cámaras de una misma acción (en "Army of me" de Björk y que después evolucionaría a ser el bulet time), es un director con la habilidad de manejar realidad y fantasía así como de contar historias poco usuales.

Su primera película estrenada comercialmente en México fue "Eternal Sunshine of a Spotless mind" en la que vuelve a hacer mancuerna con Charlie Kauffman (Being John Malkovich, Adaptation, Confessions of a dangerous mind) como escritor, la película resultó un exito y dio el salto a las grandes ligas, pero Gondry decidió mejor regresar a sus terrenos conocidos y hacer una historia en su natar Francia metiendo a un Gael García Bernal en uno de sus papeles más decorosos (el único papel en el que su actuación es decente desde hace muchos años, por no decir desde siempre), me refiero por supuesto a La Ciencia del Sueño que ya es enteramente escrita por él y que tuvo un éxito moderado en nuestro país gracias a que la gente se ha acostumbrado a ver películas simplistas como las que nos presenta Hoolywood.

En febrero-marzo se estrena en nuestro país "Be Kind, Rewind" la cual también es escrita por él, se asemeja a un homenaje al cine y a los fanáticos del cine y la propuesta luce muy interesante aunque salga Jack Black en ella (detesto a ese tipo), pero creo que luce muy por encima de las propuestas que nos tienen acostumbrado el cine comercial y si, es muy probable que solo se exiba un par de semanas.

Ya quiero verla

Un breve texto sobre mi Auto-Regalo de Cumpleaños

François-René, vizconde de Chateaubriand (1768 - 1848) fue muchas cosas durante el transcurso de su vida, considerado en su tiempo solo como diplomático y político, pero la historia le hizo justicia y se le recuerda con grandes honores como el escritor fundador del Romanticismo Francés; proveniente de una familia rica, creció en el castillo familiar en Combourg, Bretaña, ingresó al ejército y conoció a Luis XVI y a su camarilla, antes de la Revolución Francesa ya se había posicionado positivamente en los círculos literarios parisinos gracias a sus ensayos y clases, pero aún no había escrito formalmente un libro.

En esa época tan turbia se dedicó a observar y a plasmar con detalle el día a día de los acontecimientos del momento, como miembro de la aristocracia vio ejecutados a varios miembros de su familia e incluso él fue perseguido, lo que lo llevó a irse por un tiempo a Estados Unidos, donde conoció a George Washington y donde se inspiró para escribir posteriormente: Les Nátchez (1800), Atala (1801) y René (1802).

Cuando se enteró de la decapitación de Luis XVI decidió regresar a Francia y se enroló en el ejército realista hasta su derrota en1972 lo cual lo forzó a exiliarse en Londres durante “El Reinado del Terror”, lo que inspiró su primer trabajo literario formal: “Essai historique sur les Révolutions” (1797) que el otorgó gran fama entre los emigrados franceses y pudo ganarse la vida con los ingresos de sus publicaciones lo que completaba dando clases de francés.

En 1802 adquirió fama con una apología de la fe cristiana llamada Genio del Cristianismo (que coincide con el renacimiento religioso que ocurrido en Francia después de la revolución); se convirtió en admirador de Napoleón y fue designado secretario de la delegación en Roma por el mismo Napoléon y después ministro de Francia en Le Valais (cargo que finalmente no aceptó), después de su interacción política se dedicó a viajar por el resto de Francia, Grecia, Jerusalén, el norte de África y España; ala regresar a su tierra natal había cambiado su postura radicalmente del realismo más trasnochado hacia el liberalismo pleno.

Escribió un artículo en “Le Mercure de France” contra Napoleón que provocó su ira y lo obligó a refugiarse en Vallé-aux-Loups, donde escribió las crónicas de sus viajes en “Itinéraire de Paris à Jérusalem” (1811) y ese mismo año fue elegido miembro de la Academia Francesa, en donde realizó un discurso inaugural en favor de la libertad que nuevamente molestó a Napoleón y dio paso a su obra crítica “De Bonaparte et des Bourbons” (1814). Después de la caída de Napoleón decidió regresar a la actividad política, cuyas opiniones liberales fueron fuente de distintas adversidades, y durante el gobierno de los Cien Días fue Ministro de Estado, durante el reinado de Luis XVIII fue nombrado embajador de Berlín y Londres donde su cocinero personal inventó el corte de carne de res que lleva su nombre) y nuevamente cambió su tendencia política al lado conservador pero criticaba abiertamente al Rey pero no dejó sus cargos públicos.

Estuvo como representante de Francia durante el Congreso de Verona e influyó para el restablecimiento del absolutismo en España tras el Trienio Liberal; en 1830 se negó a jurar lealtad a Luis Felipe I, lo que significó el fin de su vida política. Se retiró para escribir sus “Memorias de ultratumba” ("Mémoires d'outre-tombe"), publicadas póstumamente (1848 - 1850).

“Memorias de ultratumba” es su autobiografía, reañizada a través de cuarenta años y vaciada en 42 volúmenes, la obra resulto tener una complejidad impactante que mezcla los estilos y gñeneros literarios tratando aspectos de su vida al mismo tiempo que trata aspectos políticos e históricos, la prosa poética que maneja con maestría es en parte su característica personal como escritor y su estilo melancólico cimentó entre los escritores jóvenes de la generación de románticos franceses (Alexandrè Dumas [padre], George Sand, Balzac, Lamartine, de Vigny, Sophie y Delphine Gay, Nodier, Deschamps, Tastu) y en particular impacto a un Víctor Hugo quien, siendo aún un niño, escribió "Seré Chateaubriand o nada."

Chateaubriand comenzó a escribir sus memoroas en 1809, pero se ve interrumpido constantemente por los distintos acontecimientos de su vida y lo deja inconstantemente hasta 1817 y finaliza el primer manuscrito en 1826, pero decide darle un giro a su proyecto, le cambia el nombre al definitivo "Memorias de ultratumba" y hace una revisión a fondo del texto de 1826 y decide redactar nuevos volúmenes; dividiéndolo en tres periodos: soldado-viajero, literato y estadista y pretende reproducir la epopeya de la época en la que le tocó vivir representándola en su propio ser como eje de la historia.

En 1836 cede la propiedad de la obra a una sociedad privada con el objetivo de publicarla a su muerte, dicha sociedad le paga una fuerte suma de dinero y le proporciona una cómoda renta que le da una tranquilidad económica por el resto de su vida, se dedica a escribir una cuarta parte y en 1841 redactará una amplísima conclusión.

Chateaubriand murió en París durante la revolución de 1848, fue enterrrado de acuerdo a sus deseos en la isla de Grand-Bé, un lugar al que sólo puede accederse a pie desde Saint-Malo cuando baja la marea.

Estan MUY buenos

Éste me hizo reir mucho, esta muy ojete pero asi soy yo:




Este sola mente esta muy divertido:

wake up cat

Para todos los que hemos sido despertados por un gato o un perro:

Algo que hemos querido hacer

Podrán usarse todos los adjetivos, que no es políticamente correcto, que no es apto para las reglas de la diplomacia, e incluso sugerir un momentino grito antimonártquico, pero la verdad sea dicha, el Rey Juuan Carlos de España hizo lo que muchos hemos querido hacer desde hace años y que muchos lo han intentado, decirle al bipolar e inconstante presidente de Venezuela Hugo Chavez.

Gracias a la monarquía mesiánica española, que no nos ha dado en dos siglos nada, al menos nos ha hecho pasar una buen inicio de semana. Un saludo a todos los políticos inconsistentes del mundo, que son casi todos... o todos

Hoy comienza la 49 Muestra Internacional de cine en la Cineteca Nacional

Todo el resto del mes es de cine, de buen cine, cada año la competencia entre el la Muestra Internacional de la Cineteca y el FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporaneo) se pone muy rudo, pues por peleas internas ya añejas, no realizan ninguno de los festivales en conjunto, por dos años (y por falta de presupuesto por parte del Gobierno Fereral) la Cineteca ha repetido películas del FICCO en su muestra de verano y de invierno (restandole valor al evento) o de plano no ponen películas a un nivel aceptable para que ambos festivales, ambos se desarrollan en la Ciudad de México, compitan; pero este año, con una nueva administración que se ve que le van a echar ganas nuevamente al exibir películas de directores interesante (desde Buñuel con el que inician, hasta Wes Anderson que cada vez tiene una audiancia más específica para sus películas), la mayoría se ve muy interesante, tal vez me ahorre los documentales pero si se puede los veré, anuncio: voy a estar encerrado en la Cineteca, al menos éste mes, las que si voy a ver de a fuerzas son: la Oliveira, la de Gus Van Sant (ya me la recomendó la compañera Firka), la de Stefan Ruzowitzky, la de Tsai Ming-Liang, la de Roy Andersson, la de Wes Anderson (sin parentesco), la de Lucía Puenzo y la de Tian Zuangzhuang (la de Buñuel me al ahorraré pues la puedo ver en la comodidad de mi casa).

La selección oficial quedó de la siguiente forma:

Bella de día (Francia-Italia, de Luis Buñuel)
Acosada por fantasías sadomasoquistas, la vida de Séverine sufre un cambio radical al saber que respetables amas de casa alivian su aburrimiento ejerciendo la prostitución en exclusivos burdeles parisinos, adentrándose en este mundo, para prostituirse por placer durante las tardes. Un exitoso ensayo fílmico sobre el deseo femenino y la sexualidad perversa.
viernes 9 12:00,15:30,17:45,20:00
sábado 10 13:00,16:00,18:15,20:30

Bella todos los días (Portugal-Francia, de Manoel de Oliveira)
Séverine y Husson, personajes de Bella de día de Luis Buñuel, se reencuentran treinta y ocho años después. Pese a sus negativas, la anciana Séverine se cita con Husson para conocer el secreto que tres décadas antes supo su marido. Manoel de Oliveira hace suyo el universo buñueliano para reflexionar sobre el paso del tiempo y la imposibilidad amorosa.
viernes 9 11:00,15:00,17:15,19:30
sábado 10 12:00,15:30,17:45,20:00
domingo 11 13:00,16:00,18:15,20:30

Cobrador (México-España. Argentina-Francia, Inglaterra, Brasil, de Paul Leduc)
La violencia es hoy un hecho cotidiano, pero además la violencia, hoy, forma parte del imaginario mundial. Dentro de ese contexto, un minero con dolor de muelas imagina. Imagina que va al dentista, imagina que vive una historia de amor, imagina que desahoga su rabia y que puede dar sentido a su propia muerte.
sábado 10 11:00,15:00,17:15,19:30
domingo 11 12:00,15:30,17:45,20:00
lunes 12 13:00,16:00,18:15,20:30

El gran silencio (Alemania-Francia-Suiza, de Philip Gröning)
En 1984, Philip Gröning se interesó en realizar un documental acerca de la vida de los monjes en un monasterio cartujo de los Alpes franceses. Dieciséis años después, obtuvo el permiso para rodar. Seis meses convivió con los cartujos. El resultado: un retrato íntimo, sin diálogos, que logra capturar la esencia de la vida espiritual.
domingo 11 11:00,15:00,18:30
lunes 12 12:00,15:30,19:00
martes 13 13:00,16:30,20:00

La influencia (España-México, de Pedro Aguilera)
El futuro de la señora Rivero y de sus dos hijos, Romeo y Jimena, se torna incierto cuando embargan sus bienes y cierran la tienda de cosméticos con la que se ganaba la vida. Ópera prima.lunes 12 11:00,15:00,17:15,19:30
martes 13 12:00,15:30,17:45,20:00
miércoles 14 13:00,16:00,18:15,20:30

Solos contra el mundo (Israel de Eytan Fox)
Un retrato de lo difícil que es para los jóvenes hetero y homosexuales, judíos y árabes, hombres y mujeres, el vivir hoy día en Tel Aviv. La burbuja en la que viven Noam, Lulu y Yali, israelíes, se verá alterada por la aparición de Ashraf, un palestino. La película obtuvo el Premio del Público en los festivales de Berlín, Durban y Toronto.
martes 13 11:00,15:00,17:15,19:30
miércoles 14 12:00,15:30,17:45,20:00
jueves 15 13:00,16:00,18:15,20:30

El custodio (Argentina-Uruguay-Alemania-Francia, de Rodrigo Moreno)
Ganador del Premio Alfred Bauer en Berlín 2006, este filme que retrata la monótona vida de Rubén, custodio encargado de vigilar día y noche a un ministro. Rubén carece de protagonismo, rodeado de prostitutas baratas, venta ilegal de armas, una hermana inestable y una perturbada sobrina, elementos que lo llenan de una sorda rabia que puede llegar a estallar.
miércoles 14 11:00,15:00,17:15,19:30
jueves 15 12:00,15:30,17:45,20:00
viernes 16 13:00,16:00,18:15,20:30

Paranoid Park (EUA-Francia, de Gus Van Sant)
Alex es un adolescente aficionado a la patineta que accidentalmente mata a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público de Portland. Gus Van Sant obtuvo el premio del 60 aniversario del Festival de Cannes por este estilizado retrato de la juventud norteamericana actual.
jueves 15 11:00,15:00,17:15,19:30
viernes 16 12:00,15:30,17:45,20:00
sábado 17 13:00,16:00,18:15,20:30

Los falsificadores (Austria-Alemania, de Stefan Ruzowitzky)
Un grupo de falsificadores judíos son utilizados por los nazis para producir billetes falsos de las naciones enemigas del Reich. Entre ellos, uno se debate entre cooperar o enfrentar una muerte segura.
viernes 16 11:00,15:00,17:15,19:30
sábado 17 12:00,15:30,17:45,20:00
domingo 18 13:00,16:00,18:15,20:30

No quiero dormir solo (Taiwán-Malasia-China-Francia.Austria, de Tsai Ming Liang)
Después de ser golpeado y dejado por muerto a mitad de la calle, el vagabundo Hsiao-kang es rescatado por unos trabajadores ilegales de Bangladesh. El protagonista se convertirá entonces en el centro de atención de uno de los trabajadores y en el deseo sexual de una camarera y su jefa.
sábado 17 11:00,15:00,17:15,19:30
domingo 18 12:00,15:30,17:45,20:00
lunes 19 13;00,16:00,18:15,20:30

Media luna (Irán-Iraq-Austria-Francia, de Bahman Gohbadi)
En el ocaso de su vida, Mamo, célebre músico kurdo, decide hacer un concierto en Iraq tras la caída de Saddam Hussein. Durante el viaje atravesará varias complicaciones, incluyendo los malos presagios de la luna llena. Escrita en 15 días y filmada en 40, Media luna, ganadora en San Sebastián, refleja el sufrimiento de los artistas kurdos en un país que reprime su expresión.
domingo 18 11:00,15:00,17:15,19:30
lunes 19 12:00,15:30,17:45,20:00
martes 20 13:00,16:00,18:15,20:30
El telón de azúcar (España-Cuba-Francia, de Camila Guzmán)
Radiografía cinematográfica acerca de la generación de cubanos que nacieron y se criaron en los años dorados de la Revolución. La directora cuenta cómo fue la infancia de esta generación y explora lo ocurrido cuando los regímenes socialistas de Europa del Este dejaron de existir.

lunes 19 11:00,15:00,17:15,19:30
martes 20 12:00,15:30,17:45,20:00
miércoles 21 13:00,16:00,18:15,20:30

La casa de Alicia (Brasil, de Chico Texeira)
Retrato innovador e inteligente de una familia brasileña de clase media, conformada por Alice, su madre, su marido y sus tres hijos. Alice es buena chica, pero la ocasión de traicionar le revela otras traiciones que no sospechaba. Primer largometraje de ficción del documentalista brasileño Chico Teixeira.
martes 20 11:00,15:00,17:15,19:30
miércoles 21 12:00,15:30,17:45,20:00
jueves 22 13:00,16:00,18:15,20:30

Cállate y canta (EUA, de Bárbara Kopple y Cecilia Peck)
Durante la gira 2003 del grupo Dixie Chicks, Natalie Maines pronunció una frase que dio la vuelta al mundo: “Estamos avergonzadas de que el presidente de Estados Unidos sea de Texas”. Aquella sentencia, en plena invasión a Iraq, convirtió a la banda en antipatriota. El filme registra la controversia en torno al trío y su lucha por la libertad de expresión
miércoles 21 11:00,15:00,17:15,19:30
jueves 22 12:00,15:30,17:45,20:00
viernes 23 13:00,16:00,18:15,20:30



Tú que estás vivo (Suecia-Dinamarca-Noruega-Alemania-Francia.
Japón, de Roy Andersson)
Un grupo de personajes ven continuamente frustrados sus intentos por establecer un lazo afectivo entre ellos y con los demás. En su habitual tono irónico, el director de Canciones del segundo piso orquesta un tragicómico mosaico sobre cómo los hombres modernos se comportan entre sí.
jueves 22 11:00,15:00,17:15,19:30
viernes 23 12:00,15:30,17:45,20:00
sábado 24 13:00,16:00,18:15,20:30

4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumanía, de Cristian Mungiu)
Rumania, años 80. La represión del régimen comunista aplasta a la sociedad. Otilia y Gabita comparten un cuarto en Bucarest. Gabita está embarazada y desea abortar, acto que deberá hacer clandestinamente, pues está penalizado. Ganador de la Palma de Oro en Cannes, el filme, según la crítica europea, destaca por su realización impecable y realismo desgarrador.
viernes 23 11:00,15:00,17:15,19:30
sábado 24 12:00,15:30,17:45,20:00
domingo 25 13:00,16:00,18:15,20:30

Quemar las naves (México, de Francisco Franco)
Nuestra primera elección vital puede ser un proceso difícil, que nos obliga a pelear contra aquello que más amamos para descubrir quienes somos. Helena y Sebastián son dos hermanos adolescentes que deberán quemar sus naves para encontrar el camino entre la alegría y el dolor que nos provoca la vida.
sábado 24 11:00,15:00,17:15,19:30
domingo 25 12:00,15:30,17:45,20:00
lunes 26 13:00,16:00,18:15,20:30

XXY (Argentina-Francia-España, de Lucía Puenzo)
La adolescencia es compleja, y para Alex, de 15 años, lo es aún más, ya que debe lidiar con su condición de hermafrodita, el despertar sexual y la búsqueda de una identidad. La ópera prima de Lucía Puenzo, ganadora de cuatro premios en Cannes, narra una historia que sobrepasa la dimensión física para internarse en los tejidos del alma y sus conflictos.
domingo 25 11:00,15:00,17:15,19:30
lunes 26 12:00,15:30,17:45,20:00
martes 27 13:00,16:00,18:15,20:30

Locos por el baile (EUA, de Marilyn Argelo)
El tango, la rumba y el merengue son co-protagonistas de este documental, en el que chicos de tres escuelas neoyorkinas asisten a unas clases de baile de salón. Mientras los alumnos se preparan para la gran final, la cámara sigue a estos locos por el baile dentro y fuera de las aulas, para demostrar que aprender a bailar es también aprender sobre la vida.
lunes 26 11:00,15:00,17:15,19:30
martes 27 12:00,15:30,17:45,20:00
miércoles 28 13:00,16.00,18:15,20:30

El viaje a Darjeeling (EUA, de Wes Anderson)
Tras morir su padre, Francis, Peter y Jack deciden viajar hasta juntos a la India después de no hablarse durante un año. Su viaje, que empieza en el majestuoso tren Darjeeling Limited, repentinamente cambia y ellos se encontrarán solos en medio del desierto con once maletas, una impresora y una laminadora.
martes 27 11:00,15:00,17:15,19:30
miércoles 28 12:00,15:30,17:45,20:00
jueves 29 13:00,16:00,18:15,20:30

The Go Master (China-Japón, de Tian Zhuangzhuang)
Historia de un gran jugador de Go, complejo juego de estrategia. Wu Qingyan creció en China pero emigró a Japón para poder ganarse la vida jugando Go, país donde permaneció a pesar de la Segunda Guerra Mundial. La fotografía fue premiada en el Festival de Cine de Shanghai.
miércoles 28 11:00,15:00,17:15,19:30
jueves 29 12:00,15:30,17:45,20:00
viernes 30 13:00,16:00,18:15,20:30

9 de NOVIEMBRE

Mañana a las 11 de la mañana de hace justamente 28 años estaba naciendo su servidor en el Hospital militar de la Ciudad de México (el que se encuentra en frente de Televisa San Ángel), fui un bello espécimen de la raza de los escorpiones y proveniente de un par de familias extrañas, en particular los especimenes del lado materno (lo siento pero son los más pintorescos), los Fierro (segundo apellido de mi madre y por ende el Apellido de mi abuela y Tías-Abuelas); la familia es una mezcla extraña pero compartimos ciertas características, casi todos somos del tipo dicharachero (es decir hablamos hasta por los codos y en cualquier situación), esa característica mía de no moderar comentarios proviene de este lado de la familia, además es un lado bastante exagerado en los comentarios (no confundir exageración con mentira), cuestión que se ha ido diluyendo con el paso de las generaciones, yo mismo no me considero exagerado, pero se que el gen esta por algún lado de mi cuerpo y sale a relucir en algún punto, tanto que hasta tenemos un término para describir esta acción amplificadora, nosotros los llamamos “Fierrazo” (acción de elevar las acciones reales a un punto casi increíble).

El Gato Beto, conmigo desde el año y medio, respetado y apreciado, en esta foto al lado de Dante, Prust y de Jung Chan (los otros dos no los ubico), con él me van a enterrar cuando me muera.

Pero yo no me crié con toda la familia, gracias al trabajo de mi padre de Piloto Aviador, mi infancia transcurrió en diversos lugares del país (DF, Veracruz en más de un par de ocasiones, Chiapas y Morelia por mencionar algunos sitios), cambie de escuela casi cada año escolar desde el jardín de niños, todo hasta llegar al DF en el 89 (¡Pinche Muro de Berlín que tuvo que ser derribado justo el día de mi cumpleaños # 10!) y residir en éste bello y conflictivo sitio de locos y para locos desde entonces, ir a la preparatoria y a la Universidad en mi alma mater, el TEC de Monterrey Campus Ciudad de México (se que el cambian de nombre institucional, pero no me importa, para mí siempre se escribirá así y al que no le guste pues “Dedo”).

Pero como dice Bernard Shaw “Tuve que dejar mi educación para asistir a la escuela” y realmente considero que mi educación inició en casa, donde desde pequeño me enseñaron a leer y a escribir y además me bombardearon con miles de cuestiones culturales en todos los temas de arte (los 8, incluyendo a los Comics que algunos gazmoños no consideran ante, pero ¿ellos que saben?), poco a poco fui creciendo de gustos, de Pop a Rock, de Rock al Rock Clásico (Pink Flyd, Led Zepelin, Bob Dylan) y de ahí a la música clásica, primero con Bach, Vivaldi y Mozart, y después a los que más me gustan Pachelbel, Rachmaninoff, Mendelssohn, Saint-Saëns, Tchaicovsky, Ravel, Beethoven y por supuesto Bach y Vivaldi porque hay cosas que nunca cambian.

Recuerdo con un grado de extrañeza y de autocomplacencia la primera película que fue All That Jazz, porque la recuerdo, no tengo idea, supongo que vi muchas infantiles antes que esta y se que mis padres veían mucho ésta película pues era de su favoritas así que supongo el porque la vi de tan chico (realmente es una película para mayores de edad), y durante todo mi crecimiento vi miles de películas, de acción, dramas y de terror, género que sacié por la cantidad de veces que veía las películas (por eso el hecho de que Hostal la considere una película Light aunque el resto del cine se vomitaba al verla). Finalmente descubrí (por ahí de la secundaria) a un sueco que dirigía películas extrañas pero muy atractivas, por supuesto se trata de Ingmar bergman y de su Séptimo Sello (la pasaron tarde en algún canal como el 22 o el 11.

Y de ahí para el real mi afición al cine se elevó junto con lo sangrón para ver (o no ver) películas para idiotas (entiéndase cosas que nos vende Hollywood como Transformers y de ese tipo de pendejadas) y actúo a base de una regla de tres que reza “ningún director es realmente bueno hasta que realice tres películas buenas (o al menos de la misma calidad o superior)”, descontado Tarantino, Rodríguez y el 90% de los directores consumibles en un verano, lo siento pero aún no llegan; alabo a personas como (listados sin un sentido específico): Wim Wenders (aunque no ha hecho nada bueno), Volker Schlondorff (igual), Raúl Ruiz (que no es latino aunque muchos lo quieran), Claude Chabrol, Akira Kurosawa, Shohei Imamura, Kim-Ki Duk, Terry Guilliam, Federico Fellini, Luís Buñuel (las películas que no son surrealistas), Jean Luc-Godard, Guillermo Del Toro, Tim Burton, los hermanod Cohen, David Lynch, Cronemberg, Theo Angelopoulos, Andrei tarkovsky, Sergio Leone, Lars Von Trier y Wong Kar-Wai; pero en mi corazón están siempre en la cabeza Bergman, Fassbinder y Luchino Vizconti.

Chiste personal, al que no le guste pues chingue a su madre.

En cuanto a la lectura tuve un acercamiento primero a la Ciencia Ficción, comencé con un par de libros de Bradbury y pronto salté a la llamada Hard CiFi, es decir a gente como Philip K. Dick, Sturgeon, A. E. van Vought, Robert A. Henlein, J. G Ballard, no me agradan muchos los santones (ni Asimov ni Clarke), pero también pase poco a poco al resto de las literaturas las divido en dos, universal y latinas. Autores favoritos son muchos y variados, prácticamente leo lo que me interesa a excepción de las lecturas populares o best sellers que leo poco y con reservas; por el momento mis autores de cabecera son Antonio Lobo Antunes, Alessandro Baricco, John Keats, Lord Byron, Paul Auster, Hiruki Murakami, Neil Gaiman, Philip K. Dick, Quiroga, Capote, Faulkner, Borges y Cortazar.


Creo que uno de los años más importantes en mi vida es 1997, luego contaré porque, pero en estos momentos disfruto de mi vida y de cómo soy yo, tengo a la mujer mas especial que he conocido a mi lado y la vida pinta bien, sigo leyendo y escribiendo,, criticando y pensando en miles de cosas al mismo tiempo, gracias a todos por acompañarme en escencia o en realidad a través de estos 28 años de existencia, en particular a aquellos que simepre están ahí y a los que ya se fueron pero siempre estan presentes (en particular a Max Rendón Shoup, Jorge B. Shoup que sé que desde algún sitio estan interesados).
El perro Max, más importante e inteligente que el 98.9% de la spersonas que he conocido y conoceré en mi vida.

Suerte y que tengan un buen día hoy y mañana y el resto de nuestras vidas.


Otros acontecimientos mundiales que se celebran mañana:

1918 - Primera Guerra Mundial: Guillermo II, emperador de Alemania, abdica la Corona tras la derrota de su país.
1925 - Fundación de la SS.
1937 - Los japoneses ocupan la ciudad China de Shanghai.
1938 - Alemania: Los NAZIS detienen y destruyen las propiedades de más de 35.000 judíos en la Noche de los cristales rotos.
1940 - Se estrena en Barcelona el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
1953 - Camboya se independiza de Francia.
1982 - Guerra de Afganistan: más de mil soviéticos mueren en un atentado.
1989 - Alemania: La RDA decide la apertura de sus fronteras a Occidente. Cae el Muro de Berlín.

Beowulf

Ya se realizó la premier de la película Beowulf, y el estreno en México es el 23 de noviembre , la película tiene aspectos interesantes.

Esta basada en el poema épico mas antiguo del idioma inglés (o en la lengua primigenia de lo que se derivaría el idioma en si) pues se fecha alrededor del 700 D.C y es considerado como una leyenda épica nacionalista de Inglaterra aunque se desarrolla en Dinamarca y Suecia (que realmente aún no existían).
La historia narra las aventuras y desventuras del héroe Beowulf que se enfrenta a tres enemigos: Grendel, un mítico ser temido por todos quien ha arrasado con varios pueblos, según se indica se trata de uno de los descendientes de Caín, después de una cruda batalla Beowulf le arranca el brazo y Grendel muere (después hablaré de Grendel, el personaje del comic del mismo nombre en otro blog); después se enfrenta a la madre de Grendel (de quien se dice que es una Valkyria o una diosa menor) con quien casi muere en batalla, pero sale victorioso para finalmente enfrentarse al Dragón sin nombre, batalla en la que es herido mortalmente.
La historia de Grendel es la base de toda la literatura épica, en idioma ingles y forma gran parte del imaginario colectivo épico, solo basta notar que es la base (junto con “El Anillo de los Nibelungos”) de Tolkien para “El Hobit” y “El Señor de los anillos”, hablando del maestro Tolkien, siempre he querido conseguir un escrito llamado “Beowulf: the Monsters and the Critics” que es de las mejores referencias al poema y un gran análisis de la importancia que tiene en la literatura el poema.

En cuanto a la adaptación cinematográfica la cinta cuenta con grandes nombres, la dirección es a cargo de Robert Zemeckis (Back to the future trilogy, Cast Away, Forrest Gump y quien ya no dirige a personas de carne y hueso desde el 2000) y el guión lo escriben Neil Gaiman (piedra angular de los escritores de comics, creador de la obra de culto, y para cultos, The Sandman y gran escritor de libros y de cuentos fantásticos) y Roger Avary (escritor de Silent Hill y co-escritor de Pulp Fiction y Reservior Dogs), el guin es lo mas apegado al poema original exceptuando unas cuantas cosas como:
“elements, such as the dialogue, the emphasized hubris (que es la acción de humillar a una victima y con eso sentirse superior al contrincante) of Beowulf and Hrothgar, the perceived hedonism in Heorot, the span of time before Beowulf fights the dragon, Grendel's motive for attacking Heorot, and the relationship between Grendel's mother and Beowulf deviate from the original poem.” (ésto según una entrevista hecha por Jeremy Smith a ambos escritores).
El detalle es que la película es animada en motion capture 3D, usando como base de los personajes digitales a los actores que hacen las voces (Ray Winstone como Beowulf, Crispin Glover como Grendel, Angelina Jolie como la madre de Grendel, a los que complementan las voces de Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn y Brendan Gleeson), la animación se ve interesante, pero al ver el screaning no se ve muy bien lograda en las escenas de acción (vi la escena en la que nada y pelea con las criaturas marinas), la acción, al manos en esa parte, se ve fuera de lugar y un poco forzada, plástica e irreal; por lo demás. El trailer muestra que la definición en los puntos de no acción es lo mejor. Zemeckis ya había dicho que tiene la idea de hacer una película con personajes reales pero que ya no viven y que no se note la animación, Beowulf es un paso hacia eso, pero con todo y los avances técnicos, la animación aun no esta a esa altura y no se si estará en el tiempo que le quede de vida a Zemeckis.
Pronostico reservado, me atrae la mancuerna que escribe la cinta pero no se si la dirección y la animación aguanten los 113 minutos de película, esperemos verla para dar el veredicto final.